萌牛費迪南

二〇一七年杪，被兩套卡通打動。一是皮克斯的《可可夜總會》（Coco），另一部則是今回要分享的《萌牛費迪南》（Ferdinand）。

個人以為，卡通要打動（成）人的心，有點難，尤其是用擬人表現手法的非人類角色，原因是：在現實社會打滾多年的成人觀眾，很難保有一顆童心，看卡通還能看得投入，就像隔了一層紗或膜；要打動孩童相對容易，因為孩童想像力未受現實抹滅，仍能輕易把自己代入劇中的動物角色，感受其中的喜怒哀樂等情緒。

故，這部《萌牛費迪南》，能讓我感受頗深，自有它的強項。它改編自著名童書《愛花的牛》，敘述公牛費迪南自小與同類不一樣——他（牠）缺乏公牛與生俱來的“鬥”志，不像一般公牛的畢生志願是獲得鬥牛士青睞，選去鬥牛場與鬥牛士來一場自以為公平的競賽，只要打倒鬥牛士，即是生而為公牛的至高榮譽；費迪南完全沒有這等野心，他的鬥志反而用在“護花”上——同伴霸凌他沒關係，別踐踏他守護的花朵——也因為這種個性，他在牛欄內被孤立，父親前往“聖地”一去不歸以後，他趁機出逃，也遇上改變他往後命運的妮娜一家人（類）……

大眾眼中的公牛，都離不開“兇狠、蠻橫”的形象，可費迪南在妮娜一家人的栽培下，外表兇狠，內心更異常溫柔，這才是他嚮往的生活。直至他以為所有人都會像妮娜那般對他毫無防備之心地到鎮上“賞花”被逮回原本的牛欄，與昔日夥伴“再續前緣”。牛欄內原有的幾隻牛從開始對費迪南的鄙視、敵對，費迪南皆“以柔克剛”，漸漸獲得他們的認同，最終還協力改寫自己“非鬥獸場，即屠宰場”的最終命運。

我特別喜歡費迪南跟鬥牛士在競技場較勁的一場戲。面對鬥牛士的挑釁，費迪南選擇不予理會，奈何圍繞在身邊的“二線”鬥牛士為了娛樂大眾，不斷用利劍協助鬥牛士挑釁費迪南，他才暴走不經意地奪下鬥牛士手中的紅布，角色立馬對調，鬥牛士拼命欲搶回紅布，反而被牽著鼻子走。這一場戲嘲諷意味十足，雖說鬥牛運動是西班牙的傳統項目，可實在太殘忍、太不人道，當看到獵人與獵物立場對調，快意冉冉升起。競賽最終，當鬥牛士手執利劍，一心準備給本該被激怒而盲目往前衝的費迪南最後一擊時，費迪南卻選擇坐下，罷戰——這同樣是以柔克剛的心態描繪，延續了片首費迪南的核心思想，這行為讓他成功停止遭受霸凌，也免於他被利劍擊斃的命運——觀眾的反應（饋），在卡通中是意料中事，但在現實中，應該不會有這等慈悲心吧？於我，《萌牛費迪南》有了“止戰之殤”的意境。

除了牛，編劇和設計師也依據片中登場動物的特性，設計了許多非常貼切的性格與行為（跟《動物方城市·Zootopia》一樣），如羊、刺猬、馬……就連各種體型、外型特徵的公牛，也都各有特征。當然，幕後配音也是戲的一份子，就如替主角費迪南配音的約翰·西南，這可以說是替他度身訂造的角色——本身是美國職業摔角（World Wrestling Entertainment，WWE）的超級明星，聲演費迪南這頭公牛，特別適合，完全襯托“我很衝，可是我很溫柔”兇狠外表下的堅柔之心（又堅又柔，不就矛盾？你自己思考）。

總之，《萌牛費迪南》的教育（環保、人權）意義，是很明顯沒錯，但看在小瓜眼裡，該可潛移默化地教育他們，讓這世界更美好，更和平。力推！

波士糖仔

說馬來西亞中文電影一直原地踏步不求進步，這論點有點偏激。我是從十幾年前《四人夜話》（上網一直找不到資料，不確定片名是否正確，四位導演導的四部鬼片短片湊成一套長片，其中有何宇恒的作品）開始留意（接觸）馬來西亞中文電影，往後每年偶爾會支持兩三部感興趣的（包括從國外紅回來的蔡明亮作品），有些還不錯，有些真的讓人看了幾乎吐血嘔電。今天要分享的這齣《波士糖仔》，算是比“不錯”要好的作品。

還是要從本片主角（同時任電影監製）林德榮談起，這位某電台的一哥，由“分身”角色阿炳躥紅，開拍劇集後，二〇一〇年起，平均每年接演一部電影——《大日子Woo Hoo！》《天天好天》之後，我就對本地華語電影主題相似而有點無奈，不再熱心（不到血的地步）支持。這齣《波士糖仔》，林大膽尋求突破，不再打什麼溫情牌，以“反毒”為題，這在本地中文電影算非常新鮮。

《波士糖仔》有教育意義；劇本不錯；演員有發揮空間，幾位角色設計都很到位——林德榮飾演的波士、童星蘇偉曜飾演的糖仔、趙潔瑩飾演的余麗君，三人之間的親情、友情描繪得有血有淚，對低收入的貧民生活也描繪得很真實；波士本身是個“道友”，那種毒癮來襲即可跟魔鬼交換靈魂的毫無招架之力，以及為了家人而跟毒癮拉鋸的掙扎，林都演得非常好。小演員方面，有幾幕演得太過煽情，對著鏡頭邊哭邊自言自語的心聲透露，是編導的刻意為之吧。

不得不提的是趙潔瑩。這位據說是第一次擔任電影女主角的歌手，在戲裡面“忽男忽女，陰陽兼備”的特質，是波士糖仔兩父子的貴人。沒有她的話，波士不會浪子回頭，糖仔也完成不了亡母的遺願——協助“失憶”的父親“回家”。“協助失憶的父親回家”，多麼有詩意，患癌早逝的母親不向兒子坦白，留下這譬喻的語句，當日後糖仔道出他早就知道父親的“失憶症”、母親“去外國療養”的真相時，更能渲染情緒，形成強大的催淚效果；至於另一位我很欣賞的藝人葉朝明，整套電影四五場戲，都是被人爆頭、挨揍，帶來另類的喜感（咦？）。

當然，電影也有瑕疵，如前段提及的煽情，又如好幾敘述波士天人交戰的場景。我沒犯過毒癮，但知道毒癮來時確實痛苦異常——看波士涕淚縱橫就可想像箇中滋味——然後隔日白天波士又好像沒事地跟余麗君繼續做上頭交待的差事，到晚上又重複天人交戰的戲碼，這不可能吧（至少我看歐洲電影《遇見街貓BOB·A Street Cat Named Bob》形容的戒毒並沒這麼簡單，可以白天正常晚上犯癮）？是剪接出錯還是編導大膽為推進情節而使用冰箱理論“糊弄”觀眾？此外，余麗君的線人身份，我是覺得處理得很突然，除非電影前段已開始鋪陳而我看漏了；而“最終BOSS”太子對著小孩道出的“英雄／海洛因論”，雖有編導要帶出的含義，但用講的呈現出來，反而淪為說教了。

總括而言，撇除掉一些破綻，《波士糖仔》是很不錯，故事前後連貫，單這點就值得嘉獎。它沒犯上一些中文電影的通病：打著“華人就該支持中文電影”的宣傳口號，結果捧場時臉青青地出來——連基本故事都敘述不好。《波士糖仔》，有突破，有用心，值得推薦。

東方快車謀殺案

這是重拍作品。我沒看過之前改編的幾部影視作品，也未看原著小說，但相信小說能傳頌至今（一九三四年出版），自有它經典之處。但最新這齣《東方快車謀殺案》（Murder on the Orient Express），老實說我看得瞌睡連連，好不容易熬完全場。

電影一開始確有吸睛——在一中東國家的場景，一小男孩急促奔跑，手上提著的籃子裝著雞蛋，好像有什麼急事，結果是“引”出此片偵探主角白羅形象與性格的手法，那無法忍受不平衡的強迫症，偶爾很阿Q的龜毛個性，以及他的聰明才智。白羅的鮮明個性及特意蓄留的鬍子，是本片唯一讓觀眾輕易留下印象的角色，此外，沒了。

從白羅登上列車的那一刻，他的一世英名，他對正義的堅持，他對“殺人就得接受懲罰”的非黑即白信念，逐漸瓦解——要的話，這電影也可以是帶出一個有強烈正義感的人對信念瓦解的負面主題。當預告片中排排坐的幾個“重要角色”陸續登場，觀眾知道會有戲看，只是沒想到是那麼嚼如臘味的一齣戲。電影拍不出足夠吸引觀眾好奇心，留下太少讓觀眾思考、共同推理誰是兇手的線索與伏筆，搞得本片最終變成什麼都不是。

來嘗試換個角度來欣賞它的好——熠熠星光。強尼·戴普（我是為他而來）、茱蒂·丹契、蜜雪兒·菲佛、潘妮洛普·克魯茲、威廉·達佛等，還有飾演名偵探白羅的肯尼·布萊納（能編能導能演的他，兼任本片導演），這幾位演技派，相信是因為原著故事的傳唱度太響亮而接演，片商亦樂意用來當做吸引觀眾的宣傳手段。只是，顆顆巨星，除了主角白羅（的大鬍子）和飾演死者的那位，其餘的，型塑得不夠立體，過目不久即忘。

此外，有幾幕的分鏡是很藝術，如白羅首次勘驗屍體的俯瞰鏡頭、預告片中所有嫌疑人物的一鏡到底，都是典範，但是電影節奏太慢，看著瞌（睡）著，我突然好懷念同樣改編自經典著作的《福爾摩斯》（Sherlock Holmes），那快速的剪接，也不會轉移觀眾對猜測兇手用何手法作案的推理興致。

再以另一齣經典電影，一九三八年的《貴婦失蹤案》（The Lady Vanishes）為例，同樣是發生在列車上的案件，也同樣是改編自推理／犯罪小說，述說女主角在火車上遇見與一老婦人萍水相逢，後意外撞到頭昏睡過去，醒來發現老婦人不見了，而每一個人都說不曾見過這位老婦人，讓女主角非常困擾，一度懷疑是不是自己精神失常……電影當然迎來一個精彩結局，也沒有藉什麼外星人綁架等超自然力量來糊弄觀眾。這部新版的《東方快車謀殺案》，本該更能迎合現代觀眾的觀影心態而拍，卻比《貴婦失蹤案》沉悶。

二〇一七版《東方快車謀殺案》真有那麼不堪？我的建議是：不抱期望，看得開心。

可可夜總會

以追星心態入場看了《狂獸》（崇拜余文樂）和《追捕》（迷戀河智苑），結果都失落離場——前者整體氛圍、故事及動作場景不及前陣子上映的《殺破狼·貪狼》（我知道凡事比較只會自討苦吃）；後者則是太過易猜誰是真兇的推理片，也是情感（導演、編劇都是）太老舊的動作片。好在另一部皮克斯動畫《可可夜總會》（Coco）挽回我這一週的心情。

從《可可夜總會》的預告來看，感覺跟二〇一四年的《曼洛奇遇記》（The Book of Life）相似，兩者都把故事背景設在墨西哥傳統節日亡靈節，也同樣對音樂有“重度描繪”……且把“生死置之度外”，細說生死課題——這點我非常讚同，針對兒童觀眾為主的動畫，是該趁早讓他們了解這人生課題，而電影寓教於樂的方式，非常適合。

《可可夜總會》述說一鞋匠家族有個代代相傳的家訓，即禁止家族成員與音樂扯上任何關係，而電影小男孩主角米高是天生音樂家，私下藏著一把吉他，透過錄影帶，練得一手好藝，直至奶奶發現他的秘密，盛怒之下學謝霆鋒砸爛吉他，米高也在憤恨下離開屋子躲到偶像的紀念碑內，卻意外闖入異度空間見到逝去的祖先家人，也趁機闖蕩這死人世界，嘗試會見據說是祖太公的偶像吉他之神……

身在科技發達的現在，我個人對所謂“維護傳統”，幾乎嗤之以鼻。無論是宗教也好，籍貫習俗也罷，於我，最重要是“一切從簡”，所以對長輩為了維護傳統習俗而搞得自己焦頭爛額的執念，心裡只有“那麼辛苦，何苦？”的悲歎。《可可夜總會》中起先米高一家的家訓（有點像《神雕俠侶》中古墓派與全真教王重陽的初代恩怨），到後來米高堅持守護夢想而不惜與家人抗衡的精神，真的大獲人心——你看他在亡靈界裡，先答應祖先說以後不再碰音樂而“重生”，回到人間不到一分鐘即執起吉他而再受詛咒墜入“陰界”，可見內裡真有不羈的音樂魂、叛逆的搖滾精神。

而米高在人生地不熟的異世界逃離家人，跟隨一個素昧平生的流浪漢赫克托同行前往追尋祖太公，也是他叛逆表現的二次方。當然，故事發展至此，編劇已經施放魔法，靜悄悄神秘兮兮地鋪陳，只為結尾能帶給觀眾一個意料之外的驚喜——這點我覺得做得非常成功，在此就不劇透。

回到傳統與習俗上，電影有個只要後人遺忘了先人，在亡靈界“舒服”的先人即會永久消失的設定——這也是赫克托不斷嘗試偷渡回人間之故，只為提醒後代子孫別忘記他。於是，將列祖列宗排列在一張神龕或桌上，是有道理的；但因為家訓而阻止家人發揮潛能或天分，則是冥頑不靈的表現。對組訓或傳統拿捏得當，何時該放手何時該執意遵循，都是代代長輩及子孫必修的功課。

電影原片名“Coco”，是米高太婆之名。起先完全對這片名感到莫名其妙，太婆在戲中也僅是個大配角，看完戲才知道這角色可是起著關鍵作用。那種感覺有點難以形容……舉個例：就像周杰倫〈三年二班〉，歌名在整首歌中，出現只不過那一兩次，聽完整首歌卻會覺得很適合用做歌名一樣。

總而言之，二〇一七年剩下最後一個月，《可可夜總會》或會是壓軸的年度最佳電影（對不是星戰迷的我來說），值得推薦。