《正義聯盟》觀後

當MCU正要踏入十週年之際，“趕進度”的DCEU也以第五部作品《正義聯盟》（Justice League），集結旗下幾位著名英雄人物——超人、神力女超人各先推出獨立電影，蝙蝠俠則在上一部《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）中跟超人以雙主角之姿登場（況且諾蘭版蝙蝠俠太深入民心，無需再耗一部獨立電影的時間與資金）；至於水行俠、閃電俠和鋼骨，就是真正的“新人”了。

《正義聯盟》上映至今接近兩星期，坊間評論貶多於褒，我個人則覺得此片不過不失——至少比《自殺突擊隊》（Suicide Squad）好很多。很多人會自然地把DCEU跟MCU作品做比較（個人覺得DCEU內部人員也會，否則不會因公映版屢獲劣評而不斷端出“導演剪輯版才是真正版本”的說辭），兩者最明顯的差別，在於整體氛圍——MCU越到後來越像鬧劇（剛上映的《雷神索爾3：諸神黃昏·Thor: Ragnarok》就是一例）；DCEU則走嚴肅、黑暗路線，尤以兩者的戰鬥場景設計，我會更鐘意DCEU超級賽亞人式的、難以言喻，只能入電影院感受的衝擊力道。只是，來到《正義聯盟》，不知是導演查克·史奈德在電影攝製期間因故無奈退出團隊，電影公司找來《復仇者聯盟》（The Avengers）導演喬斯·溫登“救難”，導致正片多了許多幽默橋段……先不論是好或壞，給我是有種格格不入的感覺，但也是散場後的後知後覺。

正常的小男生總會對超級英雄抱有仰慕之情。記得舊版的超人和提姆·波頓版本的蝙蝠俠，我會較傾心於後者；不是說超人電影拍得不好，只是他（祂）太強大，除了氪星石，沒啥弱點，很難取得共鳴（編劇守則的好例子）。於是，當《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）成功掀出超人人性那一面時，DCEU至少拉攏了一位粉絲——我。三年之後，當華納兄弟狠心賜死超人，我內心竟泛起依依不捨的漣漪……

蝙蝠俠在《正義曙光》中出乎意料地好的表現，讓我覺得《正義聯盟》有沒有超人已不再重要，蝙蝠俠的聰明才智與他的能力（超有錢），絕對有資格成為率領這支超人類集團的領軍者。只是，看完電影後，總覺得這位蝙蝠俠跟《正義曙光》中的蝙蝠俠很大落差——《正義曙光》中，布魯斯·韋恩會為了對抗神祇，加重自身的裝備，搞得一大堆（偽）粉絲罵他“臃腫”仍在所不惜，結果證明他是對的，他有能力讓超人流血；《正義聯盟》中的韋恩，明知道（雖然只是說有預感，沒有實證）即將侵略地球的是比超人更強大的異空間生物，卻只懂得四處飛行召集超人類，不像《正義曙光》那樣先提升自己的戰鬥裝備……韋恩在《正義曙光》中超越自己極限，勇於對抗外來因素的頑強，在這電影裡完全看不見。

《復仇者聯盟》中好幾位超級英雄首度集結時，一打七的反派洛基先讓他們從內部分裂（起內訌），分而破之，雖然最終功虧一簣，但也讓明眼的觀眾窺見超能力者最大的敵人始終是自負。《正義聯盟》中，反派荒狼雖曾在遠古時候，經歷慘敗於人神各族組成的盟軍之恥辱（這幕讓我聯想到《魔戒·The Lord of the Rings》中各族聯軍對抗黑暗索倫），但正義聯盟畢竟成軍不久，且僅有五位（後加一位）成員，他（牠）自然不放在眼裡，至多會留心神力女超人和水行俠兩位宿敵的後裔。所以，成員之間的不睦，起因於彼此之間的不完全信任，但很快就被稀釋掉……被一二〇的片長限制稀釋。兩小時的片長，要帶出多位人物的“簡介”，且要觀眾買賬，絕非易事。片長過短是本片的一大失誤。

看MCU多部作品，我覺得那些壞蛋會一直失敗，其實是不曉組軍之重要——以《復仇者聯盟》為例，洛基一打七；奧創雖有一時的人海戰術，始終是一人。所以，當《正義聯盟》第二支片尾釋出超人宿敵雷克斯·路瑟逃獄之後，悠哉閑哉地請來喪鐘，希望組成一支對抗正義聯盟的壞蛋軍團，不禁有點感動——希望這尚未不懂名稱的軍團，不像自殺突擊隊那樣“偽奸”。

至於許多人捧上天的神力女超人，我對其獨立電影的叫好叫座不大認同——電影是拍得不錯，但以色列女星蓋兒·加朵沉魚落雁之美，甜膩得我幾乎窒息。還是《正義曙光》的客串，才適度地讓她揮發真正的美。於是，膚淺的以女性物化論來說，她雖成了《正義聯盟》的票房保證，但我還是較傾心於飾演超人女友的艾美·亞當斯。俗話說：演戲的人是瘋子，看戲的人是傻子。今日，真正看戲看到傻的狀態又有幾人？我是！《鋼鐵英雄》中的蓮恩，與超人之間產生的異族戀，到《正義曙光》中“全世界不相信你，我仍會撐你”的愛，最是打動我。來到第三部電影的蓮恩，我仍舊能感受到他對超人的至死不渝，而她散發的美與吸引力，是戴安娜欠缺的。

總的來說，就算目前DCEU系列作口碑不如預期，但MCU好幾部作品也有明顯下滑——眾人開始對超級英雄類型片產生疲勞、無感——MCU要如何延續下一個十年，DCEU要如何突破原有的限制？拭目以待。

24小時：末路重生

最近看的好幾部電影，都跟死亡有關，不是行在死亡邊緣，就是死過翻身（真的死去），包括這齣《24小時：末路重生》（24 Hours to Live）。

劇情述說退役刺客康拉德（伊森·霍克飾）跟岳父在海邊過著悠閒生活，某日曾經合作的組織找上門，要他重出江湖，暗殺一個即將爆料給媒體、國際刑警並對該組織造成威脅的人。康拉德不甘情願下，還是出發到香港，再到南非進行任務。期間他遭刑警用槍反擊正中胸口，本該死去的他，竟被組織用特殊醫療技術救活，只為了從他口中探聽他探聽到的消息……“迴光返照”並剩下廿四小時生命的康拉德，突然良心發現，決定拯救那位能讓世界變得更美好的刺殺目標。

《24小時：末路重生》有點《捍衛任務》（John Wick）等“殺手傳奇”類型片（我自取的名稱）的風格，即主角是個厲害到一定程度的“清潔人員”，習慣單打獨鬥，獨立完成任務；而後就有壞人去惹他，他於焉反擊，憑己之力搗毀整個集團。只是，康拉德跟維克（《捍衛任務》主角名稱）不一樣，他只有廿四小時的呼吸時間，而他利用這僅餘的生命，思考、自省這一生為世界帶來什麼貢獻（當然，他妻子之死，加上後來發現並非純屬意外，而是有人刻意為之的安排，令他更痛恨自己的過去），然後放棄自己對組織的忠誠，選擇對抗強權——這性格轉變非常吸引我！

除了康拉德角色散發出的吸引力，他跟舊搭檔莫羅的惺惺相惜，也是看點。康拉德隱退，莫羅成了組織的頭號人物。他倆並沒有為了爭奪第一而視對方為眼中釘，私下是好朋友。當莫羅奉命安排一組刺殺人員去刺殺康拉德時，不知是有意“放水”或康拉德實在太強，莫羅始終達成不了任務，最後還選邊保護康拉德槍斃組織頭目，自己也犧牲……

更難得的是，電影中的暴力血腥畫面，完全沒刪減——匕首割喉血揮灑、手槍爆頭腦漿噴的畫面，比比皆是，讓我看得非常興奮。當然，比較脫戲的是，要如何從香港飛抵南非時，南非時間還是當天白天？這我仍舊想不通。

男主角伊森·霍克是個非常低調的性格演技派，選的片種總處在B級片範圍，像《凶兆》（Sinister）、《國定殺戮日》（The Purge）等；當然，某些大片也能得見他的身影，只是他大多演配角，把主角光環讓給他人，自己負責陪襯。為此，這片於我更添其傳奇色彩。

生死一線——《忌日快樂》觀後

生死有命；萬般帶不走，唯有業隨身……這些對生死的假設、“學說”，聽多了、看多了，但是否真是如此？一個人面對死亡，是恐懼，還是豁達？只有真正面對那一刻的到來，也唯有當事人才能知曉。

《忌日快樂》（Happy Death Day）中的女主角，好像是被上帝（或魔鬼）選為實驗者，要看她生日當天不斷輪迴給兇徒殺死的反應。當噩夢成了幻像，再進化為現實，她知道一日不揪出兇手讓自己活命解除這魔咒，便永遠困在這無間地獄中。

一開始的她，有點自私，性格惹人厭；而隨著每一次重生，她發現身邊人對她的看法，然後開始自省，盡可能改掉不好的一面，並在能力所及下幫助他人。電影最後，她不僅逃出這輪迴之境，也從中成長了不少，也終於覓得真愛——從一開始自以為的一夜情人，到後來發現該男生並沒趁醉“撿便宜”，且是唯一相信她“輪迴學說”的人，讓她頓悟真愛就在眼前。

《忌日快樂》讓我想起另一部湯姆·克魯斯主演的科幻電影《明日邊界》（Edge of Tomorrow），主角也獲得一死即重生的“特殊能力”，而且也不會因死亡而失去記憶。跟《忌日快樂》一樣，編劇把死亡這原本沉重的話題，以比較輕鬆的方式，對觀眾寓教於樂，希望觀眾自行思考、理解生死真諦。這兩部片就跟電玩一樣，死去可以重來，玩家會從過程獲得經驗，不再重犯相同錯誤；但現實畢竟與虛擬遊戲不同，人生有高低起伏，就算再如何跌至谷底都好，只要活著，總會迎來反彈的一刻。

《明日邊界》劇照

當然，大家從這無限重複的死亡題材尋求歡樂，也證明了大家是“把本身歡樂建築在他人痛苦上”主義者的殘酷事實。

最近有另一部《別闖陰陽界》（Flatliners）同樣涉及死亡議題，述說幾位醫學生透過瀕死經驗來體驗後世，結果後遺症是——他們開始看見恐怖的東西……不過，個人認為此片劇情非常侮辱觀眾智商，你可以自己入場體驗。

最後，藉已故馬華作家何乃健先生說過的話總結：死亡本身並不可怕，可怕的是前往死亡的過程——我的理解是，所謂“過程”，就是“活著”。活著（人生）必會經歷不如意，但好玩在於，還是要努力過下去。

為什麼我們要殺死岡瑟

用偽紀錄片方式呈現的題材，有恐怖、驚悚的，如著名的《厄夜叢林》（The Blair Witch Project）、《錄到鬼》（REC），甚至是至今想起仍心有餘悸的《食人族大屠殺》（Cannibal Holocaust），都是偽紀錄片拍攝手法的代表作。首次看以拍攝殺手的題材的《為什麼要我們要殺死岡瑟》（Killing Gunther），倒看得津津有味，歡樂滿分。

故事敘述一位想要成名的殺手布雷克，希望以刺殺殺手界翹楚岡瑟（阿諾·施瓦辛格飾）讓自己一炮而紅，而為了證明自己有此能力，他僱了一組攝製隊，號召了幾位同行（有些跟岡瑟有仇——“敵人的敵人即是我的朋友”，瞭這道理嗎？），便開始進行刺殺任務，從初期策劃到執行過程，其中雙方交戰的驚險畫面，透過攝影機近距離的拍攝，讓觀眾飽嘗這非一般的殺手之旅。

在專業攝製隊伍的參與下，剪輯出來的畫面，當然不只有這支刺殺軍團的執行任務的過程，他們還讓布雷克自我介紹、隊友簡介，還有不少的內心獨白，堪稱是剖析殺手的世界，比一般第三人稱視角拍攝的殺手電影，更震撼、更真實——當然，沒法投入的觀眾還是能感覺出這只是戲中戲。而更有誠意的是，其中有一幕述說這支刺客隊伍在一貨倉內商討事情時，遭岡瑟突襲，還發射火箭炮，鏡頭就此暫停；重新開機時，只見布雷克持槍指著掌鏡者，威脅說無論危急的狀況都不許關機，否則會親自殺死他。目的不就為了要他們拍下全程，盡量避免讓觀眾有剪輯掉不好、失敗的畫面而報以噓聲。這是布雷克對電影藝術的堅持，也是這支紀錄片能持續開機拍攝下去的原因。畢竟攝影者正身處槍炮無眼的被襲擊範圍內，何以他們如此大膽不逃亡抱著生命危險仍要拍攝到底，就此解釋了原委。

至於布雷克聘請回來的幫手，他們有爆破高手、美艷狙擊手、電腦奇才、機器右臂、使毒娘娘腔，還有俄羅斯雙胞胎等，個個奇葩。而這群奇人異士聚在一起時，雖然氣氛嚴肅（殺人當然得認真以對，必須尊重目標，甚至死者；殺手的守則），但你看不見他們的殺傷力，反而散發出一股喜感，也是自在感（殺手第二守則：絕不能讓人一眼就看出自己的與眾不同，相貌越平凡越好）。也就是這群“怪咖”產生的化學效應，提升了這支紀錄片的娛樂性，當他們與敵相遇，獨自攻擊、合擊、防禦，表現很專業，但肢體動作就是會讓人不禁發笑。必須惡劣地承認，我會把本身的快樂，建築在鏡頭裡亡者的痛苦上。不得不說，《為什麼我們要殺死岡瑟》有點像韓國綜藝節目《Running Man》，攝影者必須跑著跟拍，而被攝者也正是要完成一關一關的任務。

除了刺激但引人發噱的動作場景，電影也帶出了殺手柔情的一面。布雷克刺殺岡瑟的目的，除了想要一炮而紅，似乎又帶有兒女私情，攝製隊伍還神奇地採訪到布雷克前度情人麗莎，甚至取得布雷克為挽留情人而留下的苦澀音頻……還有就是電影結局，不論布雷克的刺殺計劃成功或否，卻成就了一段姻緣。這好幾幕的感情戲，平衡了電影的陽剛味，也讓電影更有人情味。

最終，當“大魔頭”岡瑟終於露面時，整個反高潮的設定，才是真正讓我笑到肚疼：岡瑟另僱了一組攝製組，拍攝他的“反擊視角”，而且向觀眾說明他何以是業界最強者的秘訣——喬裝術。

《為什麼我們要殺死岡瑟》由泰倫·基勒自編自導自演，是他首部執導的電影，同時飾演主角布雷克；較有知名度的卡司，除了客串演出的阿諾，也成功請來不算很紅、但一副知性美的蔻碧·史莫德飾演麗莎。其他演員可說是電視劇常客，被基勒請來參與，在銀幕上大玩特玩。

雖說此片算是小成本製作，呈現手法也並非人人能接受（IMDB觀眾評分僅4.7分），但對我來說，它有著革命性、突破性的膽識與創意，至少讓大眾知道，偽紀錄片呈現手法除了套用在驚悚片上以加強觀眾的恐懼感，若適當用於其他題材，效果亦不差。

常在你左右

嗜鬼片者，該會知道一九九七年起不定期推出的《陰陽路》電影系列，多以三或四個短篇故事組成一齣片長，其中的幕前固定班底就有古天樂、羅蘭和雷宇揚（還記得雷宇揚嗎？）。此系列非常神奇，一年內最多可以推出五部（二〇〇一和〇二年），我當然沒看完所有的（資金有限，加上不是每部都有引進馬來西亞電影院），但聽到這系列為紀念二十週年推出的第廿部作品《常在你左右》時，還是會有少許心動。

——不為什麼，就為了難得的港產鬼片。因中國合拍片限制了“鬼才”創意，上一部讓我有驚喜（訝）的，該是李碧華鬼魅系列（《迷離夜》《奇幻夜》）了。

懷舊、感慨夠了，回來這齣《常在你左右》。它跟之前的系列結構似乎不一樣，雖是以三個故事／環節構成，卻將它們混在一起，讓角色與角色之間產生交流、交錯，同時又分開敘述各自的遭遇。這種手法，雖能讓整體更圓滿，但看到後來，於我就有點不大夠味了——覺得比重好像不平衡。

戲的開場，即以一場車禍帶出三個事件的重要角色（若真有這目的的話，那林家棟的角色就被排除在外了），分別是古天樂、佘詩曼、林雪和苑瓊丹；張智霖和蔡卓妍；以及林家棟。三組人都面對各自的人生難關，有的因貪念鬼迷心竅惹禍上身，有的對亡者念念不忘手放不開，也有的不忍愛人難過不捨離開……總之，他們見鬼，皆因還沒學會斷捨離，也在在突顯人心人性，無論是善或惡，都很正常。

我較喜歡的，還是古佘林苑這一環節，原以為鬼只有一隻，哪知道另一隻就伴在你左右；而且詭譎驚慄之餘，還充滿溫情。此外，電影結束前的回溯鏡頭，帶觀眾回到開場的那起車禍現場，看看除了已知道的亡者，還有被剪輯掉的畫面，算是推理劇“解謎”解惑的手法，讓觀眾不會帶著一頭霧水離開——只是，這種透過剪輯“隱瞞”觀眾，到最後再補回的手段，我不是很能接受，總有欺騙觀眾的作弊感覺。

至於編導邱禮濤，可謂是多產導演（單單今年就有四部作品了），而且題材不受限，愛情恐怖動作樣樣精通，質素也都能維持一定水準。《常在你左右》若以他獨力負責編劇，再加上後期加工的動畫，如突如其來的驚嚇效果及配樂（我膽較粗，沒嚇到，不好意思），這戲還算合格——至少能激起對港產鬼片的懷舊心情。

別闖陰陽界

有些電影，若不開罵的話，憋著憋著久會內傷。預告氛圍、海報宣傳文案誤導觀眾不打緊，劇情說不通，編劇自圓其說，侮辱觀眾智商的同時亦自取其辱……這種影片，搭配此種宣傳伎倆，唯有作為反面教材方有存在意義、價值。

——說的是電影《別闖陰陽界》（Flatliners）。

劇情敘述五位醫學生，其中一位無聊沒事幹慫恿同學跑去醫院少人使用的地下室，先讓自己死亡，然後要求同學一分鐘後救活自己，目的是：研究瀕死經驗。結果，這顆雪球越滾越大，第二、三、四位同學看到這“先驅者”復活後，不僅身體機能正常，還激發出潛能，對醫學知識、術語倒背如流，還彈得一手好鋼琴曲，於是急著輪流赴死，起死回生；體驗瀕死經驗不再是目的，他們要的是死後獲得的超能力！唯有第五位“理智者”，堅持己見，不跟他們瘋，但依然陪伴在側，隨時做施救。而後來發生了幾起恐怖事件在他們身上，也就只有這位理智的同學有足夠的智商、冷靜地分析，想出擺脫“邪靈”糾纏的方法……

我也不管“劇透違反道德的影癡守則”了（若真有此守則的話）。《別闖陰陽界》吸引（欺騙）觀眾的點在於：他們復活後看見、遇見的超自然力量，是否邪靈跨界？還是像《回魂夜》Leon說的，一切都是幻覺？又或者是他們自己精神分裂？女主角艾倫·佩吉的“早夭”，確實給我帶來震驚，卻是事後才有的效果，因為整套戲就只有她一個重要角色慘死——我還以為他們會一個一個陸續死亡。結果，其他人充斥了不夠驚嚇的驚嚇畫面，以及笑掉大牙的理論——試問，死而復生可以讓一個人獲得超能力，也附帶增強潛藏在內心深處的愧疚感，進而轉化為幻覺，影響視神經，最後殺死自己。這說法能接受嗎？甚至是其中一位角色，他過去對不起的人都沒往生，他幻像瞧見的人物卻整隻死人頭那樣，還用匕首刺穿他手背……

而他們為了身體健康，解決的方式是，你一定預想不到——去尋回自己對不住的人，向他們道歉，請求原諒，之後就回復正常了。連那位因醫療疏失而害死人的女二，也透過再死的方式，跨界去尋找亡者，請求寬宥……對此我真的無話可說、無言可對。

一部電影，故事沒有說服力，其他環節就算表現得再好，也已經沒有價值。

就這樣。