低調的華麗——記《金牌特務：機密對決》梅林

有些戲，亮點不在主角，而是由配角散發出來。

第一集《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）中，主角伊格西和導師哈利·哈特的互動，還有反派范倫坦跟殘而不廢的side kick刀腳女，一正一邪的雙人組，鬥智鬥勇讓電影高潮迭起；第二集《金牌特務：機密對決》（Kingsman: The Golden Circle）整體不比首集有驚喜，我反而把焦點轉放在伊格西和哈特身邊的後勤人員——梅林身上，更發現這角色的思維、性格，竟有著感同身受而替他吶喊……

《機密對決》中有一幕，反派駭進金士曼總部截取每一位特務的地址，然後發射導彈炸毀殺人，除伊格西因在外逃過一劫，梅林也倖存下來。他的解釋是：敵人根本不把我這種後勤人員放在眼裡。聽見這台詞的當下，我渾身冒起雞皮疙瘩；之後他伴著伊格西遠赴美國經歷的種種遭遇，發現他這“後勤人員”同樣文武兼備，卻甘於退守於彩光照耀不到的地方，默默付出。更難能可貴的是，他對金士曼（公司機構、國家）的耿耿忠心，甚至願意犧牲性命讓更有才華的隊友——伊格西和哈特——去完成拯救世界之重任。

梅林人生最後的一場戲，絕對是電影情節鋪展至關重要的一刻。話說他、伊格西和哈特三人前往反派大本營途中，伊格西不慎踏到埋設的地雷，梅林二話不說用儀器暫時凍結地雷並推開他，為了不打草驚蛇自己再踩踏上去，以一曲〈Take Me Home, Country Roads〉為驪歌“上路”。他生命閃亮的最後一刻，雖然不比首集爆頭散發煙火的“河蟹”畫面來得華麗，可還是因其為人低調而更顯高貴的情操，成了這系列電影最經典、最催淚的一幕。梅林，像是蠟燭，燃燒得緩慢，也比主角光環散發的萬丈光芒來得渺小、微弱，但燒得更耐更持久；片首因低調、不出風頭而逃過一劫的他，就是明證。

現實中，偶會遇到務實、做好本分、不求名利，為本身覺得是的使命感鞠躬盡瘁的人……在這逐漸為名利不擇手段的速食年代，真的該好好珍惜。

如果說，哈特本著自己一套並傳授給伊格西的做人箴言是：“禮儀，成就不凡之人”（manners maketh man），那麼從梅林身上顯現的，該是“低調的華麗”。

氣象戰

好萊塢每隔幾年就會推出自然災害片，以寓教於樂的方式提醒觀眾的環保意識，而最近好幾部災難片又跟億萬導演羅蘭·艾默瑞克的名字扯上邊，如《2012》、《明日之後》（The Day After Tomorrow）等……當《氣象戰》（Geostorm）的預告一釋出，心想又是一部艾默瑞克的作品，所以電影院雖把此片列為大片等級，仍難激起超級期待之情。

後來入場，證明了兩件事：一是這跟艾默瑞克毫無相關，二是這電影就是一般的“雷聲大雨點小”之作——導演狄恩·戴夫林專業於製片及編劇，《氣象戰》是他首次執導的長片，整體沒做到位，仍可寬宥。

《氣象戰》述說不久遠的未來，人類已研發並掌握了控制氣象的科技“荷蘭男孩計劃”，在地球外設置衛星，可隨時對全球各區域發送你想得到、該地域需要的氣候現象；正當這連接全球的技術人員、暫由美國負責的系統即將從美國政府轉交聯合國接手之際，世界各地開始引發不尋常的“意外事件”，美國政府於是派遣傑克（傑瑞·巴特勒飾）——也就是這微星科技的研發者——跟其弟弟麥斯（吉姆·史特格斯飾）合作修復荷蘭男孩。在天的傑克，跟在地的麥斯，漸漸發現面對一股妨礙他們完成任務的阻力，而這股阻力似乎來自美國總統（安迪·賈西亞飾）……

人人都愛陰謀論。這個功能可媲美《X戰警》（X-Men）中暴風女特異能力的荷蘭男孩計劃，可說是“得他者可得天下”，以美國總統為連任且欲鞏固國家作為世界警察的視角切入，確能說服人心；直至後來幕後黑手終於露面，同樣是為個人權力、為獲得維持全球人類秩序的猶如神力的企圖心。我能明白這群壞蛋想藉引發世界末日摧毀眾生，自己則跑到安全地帶（荷蘭男孩引發的氣候災難，非常精準），等待災難之後倖存者得天下的陰謀；沒法理解的是，在荷蘭男孩衛星中奸細的撤離計劃，雖然口頭上說得有理，但執行起來頗有難度，結果就死在傑克的眼底。

整套電影給我的感覺是，它跟前段提及的幾部災難片相同，都想教育觀眾對大自然、對地球的保護意識，然後用高端看起來卻不如預想中高端的CGI來糊弄觀眾，其中再加入一些兄弟情、父女情、同事情等副線，連總統也來高危狀況中搞幽默的情節，要麥斯迎娶地下戀情已久、負責保護總統的特務探員，草草結束。

《氣象戰》的賣點，很難讓我專注在故事情節上——不知是我智力有限，還是編劇問題，有些難以理解，有些根本說不通；於是把焦點放在星光熠熠的卡司上，除了前段提到的幾位，還有艾比·柯妮許、吳彥祖、艾德·哈里斯等，都是一二線或神級演員，尤其看見《教父3》（The Godfather: Part III）飾演第三代教父的安迪·賈西亞，在《氣象戰》中的神韻，只能以歲月無情來形容，更覺唏噓。

總括而言，《氣象戰》只能算是B級大片，難登大雅之堂；或許對新時代觀眾來說，就是二〇一〇年代主角不需犧牲、不夠煽情的《世界末日》（Armageddon）。

這個老師不偉大——《我想吃掉你的胰臟》《老師你會不會回來》觀後

教師，一個被譽為“人類靈魂工程師”的職業，背負著多大的使命感或壓力？尤其世界“前進”之後，多數家長都把教育之責完全推卸給教師、學校，孩子一有行差踏錯，即把矛頭指向老師——好像父母只負責生育，教育讓給教師。

自懂事以來，自看得懂電影以來，就在銀幕、熒幕中看見好幾位平凡卻偉大的教師角色，跟現實中的老師很不一樣，不會一板一眼地授課，會因材施教，在任何地方都能給予學生適切的指導，而教誨範圍並不僅限於學校課本……比如日本漫畫改編《麻辣教師GTO》的鬼塚英吉、港產片《流氓師表》張英（女主角名字叫做“盧媚”，就懂電影有多不正經了），甚至是《97古惑仔之戰無不勝》中的陳浩南，也做代課老師，皆以混混、不愛讀書者的角度切入教育。他們以過來人身份，體會莘莘學子對正規教育的壓力，用破格教學法來教育之餘，或也能給予教育界人士作為參考。

上週看了兩部與老師有關的電影：《我想吃掉你的胰臟》和《老師你會不會回來》，藉此文章分享幾句。

《我想吃掉你的胰臟》改編自暢銷小說，以一個在某校待得不甚開心，備好辭職信隨時遞辭呈的老師春樹的視角，重審自己進入教育界的契機。隨著他被編入重整學校圖書館的負責老師一職，他開始回想學生時代在這母校經歷過的事情，本是個不善交際、內向、沒有存在感的學生，直至遇見患有胰臟病、沒有未來的女生櫻良，兩人漸漸地了解彼此，愈走愈近。春樹從樂觀積極且鬼主意特多的櫻良身上，學到患，病者也可以活得很充實。電影到最後，櫻良非死於病情的安排，也是電影催淚的佈局，她就像《P.S.我愛妳》（P.S. I Love You）情節的再現，留下“寶藏”給心愛的人（春樹），讓他循著線索了解她的遺願，為此鼓勵他踏上教育之路……回溯至此，他原本對教職的無力，也終於恢復了能量，秉著她對他的期待，繼續下去……

另一部《老師你會不會回來》，同樣改編自暢銷著作，且是真人實事。述說一九九九年九·二一大地震前後，主角王政忠老師對學生親身經歷的互動，同時也改變了自己對教育這條路的心態……只是，電影並沒想像中的好。

一開始，王老師那種得過且過，為博取考績只為早點轉學而做的“努力”，只能意會，鏡頭中並不明顯呈現出來，不確定是剪輯功夫不足還是演員是元介演技不到位，難以看出他對教學、對頑劣學生的不耐；因為如此，事件（地震）之後，他從兵役回到中寮時，說是因為學生的一句“老師，你會不會回來”而成了他教學路的轉捩點，這完全體會不到那句話的力道。此外，他服兵役期時理的髮型，跟回到中寮後的髮型根本不連戲，會犯下這嚴重失誤實在有夠誇張。

所以說，片商雖試圖把此片定位成催淚、發揚教師之偉大的教育片，但功虧一簣。片末的華樂比賽，學生不再為了比賽而比賽，而是為紀念因災害去世的同學，享受演出，這幕勉強替電影加少許同情分。

兩部片中的老師，都不是那種偉大到提振人心、能為學生兩肋插刀的英雄，但就是有一種平凡的真實感。越平凡，才更能突顯其偉大之處。尤其《我想吃掉你的胰臟》，為人師表者也會碰到遺忘初衷之迷茫時刻，得靠逝者來敲醒警鐘，審視自己，重新出發。

追龍

“追龍”到底啥意思？看電影前一直無法理解片名含義，看電影後也不見得有何關聯，只有其中一幕提及這詞彙。後來找谷朋友解惑，指用錫紙加熱吸食海洛因的一種專有動詞——好吧，勉強跟電影某段劇情有關，但真的有此必要用作片名麼？見仁見智。

《追龍》時間點設置在一九六〇年代，英國殖民時期的香港，並以真實人物作為兩位主角的角色原型，敘述阿豪跟總華探長雷洛之間的兄弟情，兩位人物抓緊天時地利人和，在香港最黑暗時期憑己之力，統領黑白兩道，成為一代梟雄，直至廉政公署成立，他們才被迫從歷史的舞台上退下，卻也成為一時勵志佳話（或為人唾罵，端看看倌從哪個角度看待）。

電影仍然是以甄子丹飾演的阿豪為主。他原本是偷渡客，克難時期跟眾兄弟拖欠房租，沒定時的活幹，只能在黑幫“開片”時前往壯大聲勢，只喊不打，以這種方式來賺“外快”；直至一場無法再作假的械鬥中，阿豪終一顯身手，也為保護手足而暴打英國警司，為此種下日後跟該警司水火不容的禍根。那場械鬥，讓遠觀的雷洛一睹阿豪的戰鬥力，於是想方設法將他納入麾下，雷在白道，豪在黑道，兩人就此“童叟無欺、大小通吃、黑白當道”，唯一恪守的原則，就是不可打英國人……

戲的好看，也就是描述他倆之間似友非敵、似假還真的矛盾關係上。阿豪為救雷洛而犧牲右腳之後，雷洛更把他視作親信，暗地裡相助讓他在黑道中扶搖直上；最終的最終，阿豪跟英國警司的私人恩怨升溫惡化導致阿豪罔顧兩人定下的規矩，企圖刺殺警司，而原本準備潛逃出國的雷洛（避走廉政公署），竟在最後一刻前往阻止（也試圖拯救）阿豪，還為了他“妨礙司法作業”，他倆的義氣相對，他們的惺惺相惜，都是戲肉。

對於雷洛，並沒什麼能夠觸動到我的，好像是因為劉德華的星芒過於閃耀，過於正面，掩蓋了該真實人物必須具備的狡猾一面。反而是阿豪，從底下階層慢慢爬升至毒品世界第一人的過程，編劇都更能抓住要點，呈現出來給觀眾——整個人物更立體。我尤其喜歡他一句對白：“生，我無法控制；死，我無法控制。生死之間，我能掌控，我說了算！”時移世易，時至今日，這句話仍不過時，每一個人都該主宰自己的人生，而且要盡力活得好好的。

近期能看的港產片，不多，而《追龍》值得一看。看王晶難得有正經的作品（他當然有這能力，較早前的《黑金帝國》也是這類題材），也看極力發揮演技的甄子丹。

再聊《牠》

再說回美國作家史蒂芬·金作品的改編風潮。

之前經歷了令人失望的《黑塔》（The Dark Tower）——電影改編得實在差，至少對我這金迷而言——《牠》（It）的映前造勢雖來勢洶洶，我心仍有所保留。其他國家上映後好評如潮，我仍舊有所保留。直至既期待又擔心受傷害忐忑地入場，散場時我是感動得幾欲落淚——終於再有一部經典的小說，改編成十年以後可列入經典的電影！

《牠》（上部，下部已確定開拍）述說七位少年主角，在德利這小鎮上經歷的一件人生難以磨滅的事情——對抗惡魔。（原著）作者藉用驚悚故事，道出青春的魅力／美麗，那是要一群朋友或死黨才能理解的共享經歷。對我來說，幾位主角之間的互動，是需要一些時間來回味，甚至加以想像；至於對仍在學的你們而言，應更能感同身受（此片未滿十八歲不得入戲院觀賞，可惜！）。試回想，凡面對一些難題時，無論好事壞事甚至考試，只要有朋友撐腰，團結一心、同仇敵愾，那種力量，似乎就能所向披靡，再難的事也無所畏懼。

至於以小丑形態出沒的惡魔，驚嚇“手段”層出不窮，“推陳出新”。牠一開始是獨來獨往的，也專找落單的孩童下手；直至後來槓上七位主角，知道憑己之力撂不倒他們，還會試著找幫手——牠也知道與他人合作的必要；實際就是利用。至於電影其他的好看之處，因篇幅有限，在此無法多言，還請讀者親自體驗。話說，此作品曾改編成電視電影，是我們這輩人（八〇後）的童年陰影；至於你們，就不必擔心童年陰影了，反正已屆青春，就算有，也會是夢魘……

如果說運動會分泌“快樂荷爾蒙”安多芬，那我也建議各位多閱讀。以我個人經驗，閱讀也能分泌安多芬，尤其是讀到一本好書時。史蒂芬·金的《牠》，厚到令人望而生畏；若各位想嘗試透過史蒂芬·金的文字培養閱讀習慣，又想先從跟《牠》相似主題的作品看起，可從收錄於《四季奇譚》的中篇小說《總要找到你》入門，這也是金氏的得意之作。

最後，建議約三五好友成群結隊去看戲（看書也行），恐怖也好，無聊也罷，至少大家經歷過，可以擁有共同體驗與回憶，那是幸福的。