畜牲電影週

上週看了三部跟畜牲相關的電影，而且都拍得不錯，若尚有場次，看倌不妨捧場。

畜牲之一：孫悟空《悟空傳》

當《西遊記》故事在這廿年期間改成無以計數的電影，審美疲勞思覺失調的觀眾（如我），對此現象以難以分辨好壞；而抱著非追星心態捧這齣《悟空傳》的場，開場字幕打著“此片改編自……的著作”，原著作者並非吳承恩，而是網絡作家今何在——即有點期待這“西遊”或會跟其他改編電影不同。果不期然，確有驚喜。

就像漫畫《火鳳燎原》之於《三國演義》那般，觀眾必須閱覽過《三國演義》，才能體驗《火鳳燎原》中作者陳某（再）改編的功力，以及角色與原著或多或少的“落差”而引起的爽快。《悟空傳》也一樣，觀眾需對吳承恩《西遊記》有一定程度的了解，並盡量略過這幾年氾濫成災的改編電影，就會對《悟空傳》感到新奇。序幕化成人形在天宮學習如何成仙的孫悟空，與二郎神“點到即止”的切磋，無論兩人的造型設計，或是角色之間的關係，甚至“仙家學堂”這構想，都是再創作的新意。我覺得這是《悟空傳》做得最好的一環。

至於女主角阿紫，也能使人跟劉鎮偉／周星馳《大話西遊》中紫霞仙子一角產生聯想，包括在片中存在的目的，與孫悟空之間似有若無的兒女情，頗有向《大話西遊》“致敬”的意味。

《悟空傳》其實是藉用孫悟空不服輸的個性，呈現“命運該由自己掌控”的主題。片中的人事物，包括孫悟空的來源、在凡間的故鄉，都是上聖天尊在操控，於是牠混入仙界，以期打破這“桎梏”，嘗試主宰自己的未來；而二郎（還沒成“神”）則出身卑賤，雜種一名，給上聖天尊“提拔”上天，原本循規蹈矩預備成仙，後給孫悟空感化，“臨崖勒馬”，最終雖與孫悟空合力打敗天尊，亦阻止不了兩人“神妖殊途、分道揚鑣”的結局。

除了彭于晏、余文樂兩大帥男為賣點，劇中負責插科打諢、形象突出的配角捲簾（喬杉飾），毫無機心對阿紫少有情意卻以幽默化解尷尬，這樣的性格最易虜獲觀眾的心，他的下場亦讓人唏噓。

個人覺得，《悟空傳》是繼《大話西遊》及《西遊·降魔篇》以來，改得最好的同類型電影。無論是敘事手法或特效，我都認同。

畜牲之二：凱撒《猩球崛起：終極決戰》（War for the Planet of the Apes）

主角凱撒從第一集《猩球崛起》（Rise of the Planet of the Apes）給人類收留、撫養成長、遭無奈背叛、率領猩猩反抗、戰鬥；到第二集《猩球崛起：黎明的進擊》（Dawn of the Planet of the Apes）成了王者，與人類抗爭，遭同類科巴背叛幾近死亡，爾後王者歸來，重掌王位，繼續與人類抗爭。

經歷了很好看的第一集，以及不怎麼樣的《黎明的進擊》，凱撒身份複雜，內心也充滿矛盾。一方面牠有著對人類非常親密的感情，另一方面又了解人性的殘暴，沒法與他們共處，唯有不斷逃避，盡量避免交戰；《黎明的進擊》中對人類充滿仇恨的科巴，覺得凱撒過於柔弱，遂設下陷阱除掉凱撒，趁機引發戰爭要滅殺人類，結果凱撒大難不死，回來跟科巴決鬥，雖然這集不見什麼驚喜，卻為第三集鋪設一個極大的伏筆——猩猩不自相殘殺（Apes not kill apes）。所以，當《終極決戰》有一幕凱撒夥同毛里斯、火箭和盧卡深入敵營親手殺死同類叛徒，開始不斷產生幻視或夢見科巴歸來時，聰明的觀眾即可預見凱撒的死亡——而當牠家破人亡至遭囚禁在人類反派軍官的囚牢中，遭受凌虐，乃憑著意志力堅持活下去，直至帶領同類離開該處，重建家園。

《終極決戰》裡頭，有一個角色至關重要——啞巴小女孩諾娃。話說凱撒偕同三個心腹追獵軍官以報仇，途中碰上這位因猩猩病毒而失去言語能力的諾娃，起了悲憫之心帶她上路。漸漸地，諾娃融入這支猩猩小隊的一份子，學會手語跟牠們溝通，產生感情。而當凱撒被囚禁無法脫身時，諾娃“光明正大”地混入本該守備嚴謹的軍事領地，給了凱撒和其他囚禁著的猩猩族群逃亡的機會——這情節編劇掰得有點過火是事實。此外，諾娃也跟凱撒的一生形成對比／傳承：被異族撫養成長，這點頗值得玩味。

《悟空傳》我們見證了最帥氣的猴子，《終極決戰》則見到一位最會演戲的猩猩——幕後功臣當然是安迪·席克斯。要說影史有哪個生物眼神的電力可以跟凱撒相比較，應該只有《射雕英雄傳之東成西就》中的鴨仔（梁朝偉飾）。

畜牲之三：犀犀利（原名西米魯）《喵星人》

《喵星人》一開始是科幻電影，敘述宇宙中有顆喵星，喵大王自遠古時代（以地球時間計算）起，就派遣了多位使者前來地球，為日後侵略地球做準備，結果統統失去聯繫。直至今日，喵大王再派戰士西米魯前來地球，結果原本非常帥氣、擁有人魚線的西米魯出師不利，甫登下太空船，就意外變成一隻大肥貓，還成了一家人的寵物。從此牠的名字叫做犀犀利——跟某內衣品牌同名。

接下來就是溫馨親情劇了。這一家四口，每人都有自身要面對的問題、得跨過的考驗，包括一直想要發達、輕易受騙的過氣守門員爸爸、一直紅不起來的明星媽媽、熱愛攝影的哥哥，以及自小左腳殘障的妹妹。當犀犀利因緣巧合加入了這一家庭，也漸漸給這雖魯蛇卻意志堅強的一家人感化，原本的侵略計劃就此擱著，也明白之前的那些喵星使者為何久久不願動手——牠們都馴化，臣服於人類的“愛”。

電影就是藉用犀犀利這外星畜牲與這家人的互動，彼此感化，以愛為武器，跨越各種障礙。當然，期間也交織出不少的笑鬧與感動，讓觀眾在這胡鬧的氛圍下，也能省思現實中的生活態度。

古天樂的戲路，非喜劇即屬於黑社會那種嚴肅劇情類。這次在《喵星人》中飾演過氣守門員，一開始的電視台面試橋段，實在搞廢！而後來隨著劇情推進而顯現出來的角色個性，也跟他豪不違和。演技上的磨練與進步，有目共睹。

戲前從預告及海報揣測，《喵星人》看似胡搞瞎鬧不值一看，成品卻能有此成績，可說是驚喜加驚奇了。甚至比前幾週上映，同樣是胡搞瞎鬧的《今晚打喪屍》好看百倍！

電影宇宙觀趨勢

《神鬼傳奇》（The Mummy）的上映，代表又一個電影宇宙觀——闇黑宇宙（Dark Universe）的確立。自二〇〇八年《鋼鐵人》上映以來，漫威成功營造一個影史上最宏大的宇宙觀——漫威电影宇宙（MCU）。九年後的今天，仍是票房回酬之保證，雖有推出不怎麼樣的作品，但凡漫威出品，自會吸金。這也讓其他電影公司或製片商嘗試拷貝其模式。

就如漫威對手DC漫畫，二〇一三年以《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）確立了DC擴展宇宙（DCEU）。唯，接下來的《蝙蝠俠對超人：正義曙光》（Batman v Superman: Dawn of Justice）及《自殺突擊隊》（Suicide Squad），雖有超強卡司陣容，卻輸在故事過於牽強，僅有目前上映中的《神力女超人》（Wonder Woman）稍微扳回劣勢。

此外，二〇一四年的《哥吉拉》（Godzilla）及今年的《金剛：骷髏島》（Kong: Skull Island），也讓以怪獸為題材的怪獸宇宙（MonsterVerse）勢在必行。只是，《金剛：骷髏島》跟DCEU作品一樣，劇本薄弱，人物角色塑造平板，導致電影淪為B級甚至C級動作片。大眾勉強接受的，是使用當今的高端後製科技，把紅極一時的影史怪獸栩栩如生地呈現出來，再配上環繞系統音效及高清畫面，產生一種“偽壯觀”情意結。

更扯的是，鬼片竟也能在無心插柳之下，形塑本身的宇宙觀——《厲陰宅》（The Conjuring）宇宙。大馬之光溫子仁導演的兩集《厲陰宅》，因片中的配角鬼物給人毛骨悚然的感覺，意外造成轟動，於焉有了外傳《安娜貝爾》（Annabelle）（續集即將上映）。第二集中的鬼修女，也已進入攝製階段；就連歪頭男的番外篇也正籌備當中。

回到《神鬼傳奇》／闇黑宇宙，原本電影公司決定以《德古拉：永咒傳奇》（Dracula Untold）為該宇宙之首作，後來“重設”為《神鬼傳奇》，據傳是因為票房不理想，於是狠心腰斬。如今，《神鬼傳奇》雖有湯姆·克魯斯、蘇菲亞·波提拉等一線明星卡司，還有羅素克·羅客串飾演化身博士，但此片口碑並沒預期的好，電影公司會不會再像《德古拉：永咒傳奇》那樣“壯士斷臂”，也無法說得準。

從以上幾個例子來看，欲成立一個恢宏的電影宇宙觀，且要打動人心的話，唯有在劇本上下苦工，以及充分的籌備過程。像MCU那樣規劃出各階段，循序漸進地執行，方能走得更長更久。

蜘蛛人：返校日

美漫粉絲觀眾守候多時，鎮日默默祈禱，終於在去年等到漫威旗下的蜘蛛人在MCU《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）中粉墨登場；這集的《蜘蛛人：返校日》（Spider-Man: Homecoming），是MCU的彼得·帕克首部個人作，加上千禧年至今的十七年間，前有二位“先輩”演出此角，觀眾自會相互比較，湯姆·霍蘭德自有無法明言的壓力。

我以故事的角度切入分享。片頭編劇引領觀眾回到MCU的大事件——紐約事件；也就是《復仇者聯盟》（The Avengers）中洛基敲開時空之門，讓外星族駭進地球的戰役——之後的清理工作期間，介紹了《返校日》反派禿鷹（米高·基頓飾）登場；而下一幕，則帶觀眾回到《英雄內戰》飛機場戰鬥前後，透過小夥子帕克的手提攝影機，向觀眾交待電影的時間背景，以及帕克熱愛攝影，還有非常契合他這年齡層的愛現少年性格。試問求學時期的男性觀眾，若您得以跟偶像同台演出，還嗨起來打了偶像一拳，你會為那一刻興奮一輩子、永記一輩子嗎？其實不只小屁孩會如此，上了年紀的中年大叔若遇到這等可遇不可求的機緣、待遇，也鐵定會有一樣的反應——切記：男生永遠脫離不了幼稚的思想。

也因此，當鋼鐵人史塔克要求帕克接下來嚴守紀律做一個普通學生，沒事不要去打擊重型罪犯、拯救世界時，帕克的被束縛著的身手，是有多麼地蠢動；甚至當帕克幾乎連命都賠上而史塔克臨危救他之後，沒收他蜘蛛人裝備時，帕克的內心是有多難受。那種挫折感，不只是恨自己不成材，空有一身特異功能卻沒法打擊罪犯，就連心靈導師史塔克也“遺棄”他。二〇〇二年版本《蜘蛛人》的經典對白：“能力越強，責任越重”，編劇迂迴地呈現出來，也算是對前作的一種致敬。

至於在學校的劇情，帕克亦逃不過一般青少年那種情竇初開，為女兒情煩惱的人生必經之途。而如果不是因為史塔克對他的再三警告，以及MCU中索科瓦協議的實行，帕克為虜獲心儀對象的心，早已公開自己的特異能力。這更能突顯帕克內心的掙扎。這給蜘蛛叮咬一口而獲得的特意能力，正迫著他心智上必須比同齡人更早熟，而且一旦拿捏不準，還會遭來生命危險；自己的生命威脅不打緊，還會波及身邊心愛的人。種種壓力，常人真的難以想像……好在《返校日》也拍得跟個青少年心智同等（甚至比青少年還幼稚），不見暴力（全片只死一個人），也沒有悲慘結局——那些成人因素，編劇都迂迴隱晦地處理，觀眾得自行想像，就會感受到銀幕中不得見的殘暴，以及帕克的沉重。

另外值得一提的是，反派禿鷹。為迎合電影保護級的尺度，這位反派的性格塑造，也沒有壞得透徹。從一開始，他就是權威下的受害者，原本是政府外包給他公司負責紐約事件的善後清理工作，卻被另一政府機構硬生生剝奪了去。他於是悄悄藏起“一小塊餘燼”，研發成各式武器變賣而小賺一筆——真的只有小賺，只為養家糊口。飾演者米高·基頓，曾主演提姆·波頓版本的蝙蝠俠，後對超級英雄題材電影嗤之以鼻，甚至在《鳥人》（Birdman）一片中，公然發洩這心中不忿，如今卻接演這角色，可見劇本自有獲得他肯定的理由。而對我來說，米高·基頓臉上的皺紋線條，是他如今的身份證明——總覺得他的皺紋皺褶很美，很藝術。

噢對了，個人最喜歡的一幕是，史塔克帶帕克到神盾局總部，原本是要他參與記者招待會，公開蜘蛛人是復仇者聯盟新成員，結果帕克以為是考驗，拒絕了，轉身離開。這一幕也等於帕克與自己的戰鬥獲勝，他用行動證明他承認了這特意能力賦予他的……命運，也走向他日後不平凡的命途。

總括而言，《蜘蛛人：返校日》非常好看。它較貼近《復仇者聯盟》《美國隊長》這一支在地球上發生的故事線（另一支故事線發生在外太空），還有片中不時播出由美國隊長為代言人的教育視頻，也說明《英雄內戰》事件之後神盾局雖分裂成兩派，但政府似乎未公開通緝“叛變”的羅傑斯一夥。單單這點，又給觀眾很多想像空間了。

暴力新經典——《殺破狼》系列

功夫片，是香港電影傲視國際的一種類型。從一九六〇年代（甚至更早以前）起，這類型電影即給予部分觀眾一種情意結。我這八〇後也一樣，自小對李連杰主演、徐克導演的《黃飛鴻》系列傾心不已，至後來易角，黃飛鴻由趙文卓飾演之後，心裡有種無以名狀的失落……同期，成龍獨具特色的，把周圍家具、用具、工具融入武打動作的搞笑式武打風格，也令港式警匪片去到另一種高度。這篇文章要分享的，其實並沒有很久遠以前，而是過去十二年來的三齣動作警匪片系列——《殺破狼》。

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殺破狼

二〇〇五年，如今被譽為宇宙（打得）最強的甄子丹仍未“變身”一代宗師以前，他跟導演葉偉信合作了功夫警匪片《殺破狼》。初看這片名，感覺不明所以，雖然電影序幕即告知：“‘殺破狼’是紫薇的一種命格，當命理學中‘七殺’‘破軍’‘貪狼’在命宮的三方四正會照時，就是所謂的‘殺、破、狼’格局。”——關於命理這回事，我資質有限，有看沒有懂。那時電影上映，我沒在電影院觀賞，這齣戲是之後甄子丹憑《葉問》大紅大紫時，才欣賞他過去一些口碑不錯的作品，包括這齣《殺破狼》。

也或許是個人參悟不透紫薇中的這三種命格，抑或稱之為“宿命”，我覺得電影並不沒想像中的好，故事薄弱，結尾更耐人尋味、莫名其妙。它圍繞在三位要角——甄子丹之馬軍、任達華之陳國忠、洪金寶之王寶——之間的恩怨情仇，梟雄王寶跟警探陳國忠，兩人鬥了多年，陳仍無法將其定罪，卻諷刺地發現自己患有腦瘤，命不久矣；為此，他跟另三位夥計越趨暴戾，為把王寶送入監獄，不惜篡改罪證，甚至殺元兇滅口，辦案手法極端。另一邊廂，即將上任替代陳國忠警探一職的馬軍，是警界公認的“最強打手”，有過一拳把嫌犯打致變白癡的記錄。他的到來，令陳國忠一夥人緊張兮兮，既不信任他，也不希望他插手他們未了的事情……

至於王寶，也在隱忍已久之後，終忍無可忍，命令秘密殺手阿傑回來襲警。阿傑不負所託，殘暴地替陳國忠三位同事“送行”；而馬軍知悉前因後果之下，也決定不恪守制度，以暴易暴，跟阿傑和王寶單挑……

電影本身的重點（及好看之處），都集中在武術方面。甄子丹身為此片動作導演，融入了許多自由搏擊術，加上導演的掌鏡及剪接的功力，動作場面拍得令人瞠目結舌。尤其馬軍vs阿傑、馬軍vs王寶兩場的王對王之戰，應可加入香港電影經典武打片段之列（若真有的話）。只不過，兩年之後，甄子丹與葉偉信第三度合作（葉偉信那時接下來的幾部執導的電影，都跟甄子丹合作，包括《殺破狼》《龍虎門》《導火綫》《葉問》《葉問2》）的《導火綫》，動作設計更上一層樓。

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導火綫

《導火綫》跟《殺破狼》其實無關，只不過其中甄子丹飾演的角色，跟《殺破狼》中同樣是叫馬軍，故許多影迷都覺得是《殺破狼》的前傳……為何是前傳不是續集，看倌得自己看港版的《殺破狼》，方知曉原因。是的，中國大陸跟香港版，兩者因隱匿的政治因素波及電影創作；經典警匪片《無間道》也因同樣因素，故有兩種結局。

《導火綫》故事比之《殺破狼》較完整，述說越南幫三兄弟（呂良偉、鄒兆龍、行宇飾）於香港黑道日益壯大，沒想到其身邊的得力助手華生（古天樂飾）卻是警方臥底。三兄弟意圖殺害黑幫龍頭之後，過著唯我獨尊的日子，眼看離成功僅一步之遙，卻惹惱了督察馬軍。於是，馬軍憑著拳頭，逐個打趴這三兄弟，搗破這夥悍匪的如意算盤……看起來很個人英雄主義，編劇則安插了華生這角色，給他非常多戲份，讓他從旁協助馬軍，稍微稀釋馬軍個人英雄主義之餘，也令故事情節更合理。

此片最好看之處，仍在於“打”。先是行宇跟鄒兆龍這兩位能打的反派，透過利落拳腳把各道地的“絆腳石”打得慘兮兮，那種帶刀砍殺、拳拳到肉的鏡頭，對於心臟稍微虛弱一點的觀眾，恐怕會漏跳幾拍，喘不過氣；然後就是甄子丹發揮“宇宙最強”功力，展露“邪不勝正”之姿，先是打掛行宇，再跟鄒氏王對王對陣。

跟《殺破狼》一樣，此片由甄子丹作動作設計，他的武術功力又得以發揮得淋漓盡致。他跟行宇對陣以前，透過一場追逐作為前戲，從醫院到路邊食肆的途中，經過的每一條馬路，面對的種種障礙，兩人都以“跑酷”動作避走，及至最終的對峙，行宇把無辜路人小女孩摔至重傷，才給自己判下死刑；最終跟鄒兆龍的對打，也是本片精華所在，兩人一來一往，精彩無倫的自由搏擊術，看得血脈賁張，實是近年來難得讓人爽翻天的港產動作片。

除了故事、動作設計都比《殺破狼》更好，此片也增加了女性要角——范冰冰飾演的秋堤。只是，此角跟華生的感情戲，發展得很戲劇化，話說華生生日當晚獨自在家，一時寂寞纏身，於是撥電給過往的幾位相好，卻都被對方數落得滿臉灰，只有半年不見、相不聯絡的秋堤，一開口即祝他生日快樂，還說下班後到他家。就這樣，這兩人的感情增進得異常快速，而秋堤這角色較後也起著重要功效——給越南三兄弟挾持作為人質，也才導致最終的王對王戰役。

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殺破狼II

此片之後，《殺破狼》系列暫緩了八年之久，直至二〇一五年的《殺破狼II》上映。這八年的“空窗期”，港式的動作警匪片，較有口碑的，當屬《特殊身份》及《一個人的武林》（也非純屬港產片，是合拍片了），同樣由甄子丹主演。由此幾部動作電影陣容來看，好似只有甄子丹及成龍各有各精彩，真正能打的動作片演員正面臨青黃不接的情況……

《殺破狼II》幕前幕後不再有甄子丹的蹤跡，葉偉信也不再執導，僅任電影監製，導演筒交由鄭寶瑞擔任（鄭的“暴力”履歷，包括《狗咬狗》《軍雞》等）；主演的動作巨星有東尼嘉、吳京、張晉等，其他演員有任達華、古天樂、盧惠光……

這集的故事，又比系列前兩部更合情理，且更能帶出劇中人物的情感糾葛，電影篇幅也相對較長。故事由兩支主線——一是在泰國，東尼嘉飾演的獄警阿猜，為了籌錢醫治女兒而努力工作，某日目睹獄長高晉（張晉飾）眾目睽睽下陷害來自香港的無名囚犯（吳京飾），囚犯為此冤獄企圖逃走，兩人於是首次以真功夫搏鬥，也種下日後惺惺相惜的“情種”；二是任達華飾演的香港警察陳國華跟黑道份子洪文剛（古天樂飾）之間你來我往的角力——雙線同時進行，到後來揭示，神秘囚犯其實是陳國華的同事兼侄子、安插在黑道中的臥底探員陳志杰，陳國華於是追查到泰國欲救出志杰，結果陷入洪文剛偌大的犯罪網中，眼見性命垂危，獄警阿猜無法再昧著良心而出手相助，一場殺戮，於焉展開……

這集的雙線故事發展，可見編劇確有做功課，除了注重武打動作，還兼顧到每一位角色陷入道德灰色的兩難處境，更顯現角色的真實感，以及人性——角色雖有好壞之分，卻非全壞，也沒全好；阿猜先是“屈服”於獄長籌醫藥費給他女兒的善意之下，對獄長公然陷害神秘囚犯，選擇無視；陳志杰是警察的同時，也是一級毒癮者；洪文剛在整部電影中對任何人心狠手辣（包括親弟弟），卻是張晉的救命恩人——這等相互交錯、惹觀眾揪心的角色衝突，確實給電影加分不少。

至於這系列一貫的招牌——動作戲，也不比過去兩集差。東尼嘉和吳京一開始的搏鬥，已見拳拳到肉；較後配合一幕長鏡頭，張晉初顯身手，讓觀眾一窺這獄長內斂的兇殘；最終東尼嘉夥同吳京以二敵一，對陣張晉，終達至電影高潮。這場打鬥，我看的不僅是動作設計，亦是三位角色肩負著的動機、使命，以及為此而產生的力量！這場混戰，因為人物刻畫得有聲有色，更比過去兩集來得更驚心動魄、精彩動人。

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總結：

《殺破狼》系列，希望它能成為未來二三十年香港動作警匪片的指標——下來有一齣《殺破狼·貪狼》即將上映——讓這類型電影及功夫潮流延續下去，也成為港片繼武俠片之後，又一引領全球，他者無法取而代之的類型。

記憶大師

人腦，看似渺小，容量卻如宇宙般浩瀚。目前的醫療及科學設備，仍沒法確定腦袋的容量有多少。也因此，這題材仍有創作空間，不時能見相關主題的故事搬上大銀幕。處理得好的，自然流芳百世——如《全面啟動》（Inception）；反之則淪為眼高手低的案例。

《記憶大師》是一齣關於腦力／記憶的科幻電影，敘述江豐（黃渤飾）接受記憶大師醫療中心的記憶修復手術時，院方誤植入另一人的記憶，讓他擁有“殺人兇手”的記憶。江豐於是前往警局報案，受理警官沈漢強（段奕宏飾）起先對他的說辭嗤之以鼻，不置可否，後來發現江豐所言並非虛妄之詞，於是慢慢引導他，嘗試藉助他經歷的意外，偵破懸案……

說真的，《記憶大師》是少數考倒我的電影。編劇利用片中每一個角色之間千絲萬縷的糾葛關係，營造出錯綜複雜的情節，唬得觀眾一愣一愣的，不知不覺啟動腦力，投入這場猜測誰是兇手的鬥智遊戲中。透過編劇筆下、江豐似清醒似迷糊的精神狀態，以第一人稱角度體會劇情，會發現兇手及整個故事氛圍蠻撲朔迷離；再退一步用第三人稱看待，則發現編劇事先引導觀眾往錯誤方向猜測，也隨著最終真兇的揭曉，更顯編劇技巧的高端！

《記憶大師》海報上，宣傳文案註明跟二〇一四年《催眠大師》一樣的“大師”系列，雖然兩部片皆由同一導演陳正道執導，但《記憶大師》比《催眠大師》略勝一籌，編導各方面的進步，明顯可見。也或許《記憶大師》的時代背景設於近未來，看著看著令我不禁覺得跟好萊塢電影《關鍵報告》（Minority Report）頗相似（或許根本不像，是我自作多情），但還是看得蠻開心。

男女主角黃渤和徐靜蕾的搭配，簡直就是“一朵鮮花插在牛糞上”——至少給我的第一感覺是如此。黃渤不帥是事實（原諒我老實人的人身攻擊），演技精湛也是實情。他將一個因記憶錯亂而性格漸變，差點為此而精神崩潰／分裂的角色演得絲絲入扣，尤其他被關在監獄和囚友互動的一幕，可見剛開始的他“溫馴善良”，囚友還笑說從他的眼睛沒看見“殺人兇手”會有的殺氣；後來，江豐一瞪眼，囚友嚇得靜下來了，甚至最後逼迫對方吞刀片的狠，都是戲。十一年前在《瘋狂的石頭》中飾演傻盜的喜劇因子，此片完全不復見。

至於演而優則導的知性美女徐靜蕾，平均每年一部作品的節奏，雖然未必都能在本地院線公映，但只要見到她的倩影，就會眼前一亮；她的美真的會給電影加分。她在《記憶大師》中的角色設定，雖未能讓她完全發揮演技，但每出現的一幕，多少會左右劇情進展，角色吃重。還有客串的許瑋甯，也是驚喜。

台灣籍導演陳正道，二〇〇六年憑《盛夏光年》打響其知名度（我至今仍無緣觀賞，只記得當年不時聽見有人談論）；二〇一四年導了《催眠大師》（我看了不甚喜歡）；二〇一五年的《重返20歲》，是我在台北“流浪”期間，房東極力推薦的電影。

總括而言，對一些愛挑毛病的觀眾來說，《記憶大師》仍有可挑剔之處，但我覺得編劇已經盡善盡美地自圓其說，把不合理之處降至最少，足可交差。

深海鯊機·今晚打喪屍

個人認為，所謂“人衰到貼地”，是在電影馬拉松時爛片連莊。原本預計一日的電影馬拉松，因精神不濟分四天去看，終究避不過這霉運，看到這兩齣名副其實的“災難”片……

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深海鯊機

對海上（或海下）災難片饑渴已久（上一齣是《食人魚2：全面獵殺·Piranha 3DD》，非常爽看），《深海鯊機》（47 Meters Down）“突如其來”，於是興致勃勃地入場。

故事述說兩姐妹麗莎和凱特去墨西哥某海邊度假。然後，兩人報名參與一個鎖入鐵籠、潛入海中觀察鯊魚的“遊戲”時，卻遭遇纜索斷裂，隨著巨大鐵籠墜入深達四十七米的海底——她倆身上僅有不到一小時的氧氣，也無法在這深度跟海面上的船隻通訊，還有環伺周圍的鯊魚……身陷此境，她們的應對方式，以及如何脫逃，是觀眾想看的東西。

戲的開頭其實不錯，飾演凱特的金髮妞克萊兒·霍特，身材窈窕，好幾幕“釋放胸部”的造型，也撩得我癮頭來了；隨著兩姐妹更換潛水服下海一幕，比起女主角的麗莎，她露的肉更多，我心想在這必須要有人死（犧牲）的災難片中，編劇最好饒她一命。

結果……結果？結果沒了。整齣電影能看的賣點，就只有她——克萊兒·霍特。飾演的角色凱特。

喜愛看災難片的觀眾，多多少少總會有嗜血的慾望，希望透過這類電影舒緩潛伏體內的暴力因子。鯊魚是工具，獵物的死法，則是讓我們滌凈心靈的祭品。我非常難過地說，就這點而言，《深海鯊機》真是爛到沒有人有。電影確實有人死，但應該是低成本製作，沒有斷手斷腳斷頭的殘忍片段，僅給鯊魚“一撞”，鏡頭一閃，紅色液體“染缸”，沒了……

還有更扯的結尾，但我在此不劇透，看倌要嘛請自己去看。

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今晚打喪屍

港片《今晚打喪屍》，同樣是災難片，也同樣跟《深海鯊機》一樣，災難得可以。

《今晚打喪屍》的開頭，也確有能夠唬人的元素——先是用動畫方式開頭，述說兩個年輕人（也就是主角）在末日降臨、雞掰……不，是雞怪侵略時，挺身而出，變身超人。結果其中的胖子超人不知為何無法變身，雞怪乘隙而入……其中夾雜穿插著演員及幕後工作人員字幕，加上只在電玩中會出現的造型設計，很有漫畫感，頓時對該片充滿希望。

鏡頭一轉，來到現實，原來動畫似是一場夢境。

開頭的雞怪變身成“人戴娃娃”，釋出病毒令人聞之變喪屍（文化差異，台灣統稱為“殭屍”）的“玄幻”設定，即令我期待編劇如何合理化；主要角色陸續登場，兩位狂妄自大的主角阿龍阿讓（白只、張繼聰），剛出獄的過氣大叔（萬梓良），跟待拆遷的粵劇社東主珊姐（吳家麗）和姪女真一（顏卓靈），五人因緣齊聚一堂；此時戶外災異爆發，喪屍肆虐，阿龍阿讓從外歸巢時，救了遭遇情傷萎靡不振的跆拳道女神以旋（王敏奕），六人於是從粵劇社邊打邊退，說要拯救世界，也不知該從何做起……從此情節，其實顯露出編劇已無法掌控劇情，只是當時的自己，還給自己、給電影一個期望，期待著一個峰迴路轉——至少電影還不時冒出冷笑話、爛geg，尚能博的我一笑，撐至完場，尤其一幕兩位主角對喪屍小孩施予暴力，看大快我心！

至於血腥畫面，本片絕對——一幕難求。眼見人之將死，剪輯也利得狠，快速切而駁之，真有“殺人不見一滴血”之使命感，徒留銀幕前的我獨感無奈、欲哭無淚。

至於結尾，你道編劇如何善後？竟連自圓其說都省略，直接再來一幕接應序幕的動畫，狠心揭示：觀眾花了一筆票價用了一小時半看的一切，其實是阿龍與自己內心的戰鬥。

完。

時光聲色迴廊：伴我成長的電影，有些經典，有些不——變形金剛

玩具品牌孩之寶（Hasbro）旗下玩具改編的電影，目前較紅的有三個系列——《變形金剛》（Transformers）、《特種部隊》（G.I. Joe）和《超級戰艦》（Battleship）。《變形金剛》自然是最當紅不讓的系列，至今已來到第五集；至於另兩個系列，《特種部隊》止於第二集，《超級戰艦》則自二〇一二年的首集至今，沒有續集的風聲，可見口碑並沒預期的好。

在此，要分享的是《變形金剛》。

《變形金剛》承載著許多大人的童年回憶。對我而言，這卡通給我的印象，其實不比《X戰警》（X-Men）來得多。除了柯博文（Optimus Prime）的卡車形態在我腦海中最鮮明，我有記憶的，還是較後期的系列《百變金剛》（Beast Wars: Transformers），這齣3D電視動畫裡頭的角色，全化身為動物，根本沒有汽車或現代的海陸空交通工具。故，《變形金剛》真正要激得我熱血沸騰的，還是二〇〇七年的電影版——熱血沸騰是因為當初的一票難求（那時不像現在這般，各電影院有線上購票服務或手機購票APP可預先購買，只能親自前往櫃檯購票），錯過了在電影院觀賞的份，只能之後出差外坡時，夜間在飯店內透過十九寸小型電視熒幕，觀賞飯店內部的電影頻道，而且播放的還是盜版光碟。在不打擾同事的睡眠下，就著閱讀燈及在聲量超小之下觀賞，有點夜間爬起來偷看成人電影的無奈，當真哭笑不得。

Beast Wars: Transformers

我的《變形金剛》電影版初體驗，就在這樣的情況下完成。

直至二〇〇九年《變形金剛2：復仇之戰》（Transformers: Revenge of the Fallen）上映前，才購買了首集的DVD，也才得以在高清熒幕中，觀賞更清晰的版本。

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戲中人物的感情設定

大多人都表示《復仇之戰》比首集遜色，我個人則覺得不然。以我愚見，第二集無論是故事、博派與狂派的戰鬥場景、人物性格設計等，都處理得比第一集好（或許陷入驚悚大師希區考克的“電冰箱理論”中）。真正的敗筆是第三集《變形金剛3：黑月降臨》（Transformers: Dark of the Moon），故事無法跟第一、二集銜接——我這人很好騙，也很容易滿足，編劇亂掰故事，只要說得通，就可以過我心中的那道關卡；可是《黑月降臨》的故事，跟前兩集真的有太大太明顯的BUG，雖然戰鬥場面更宏偉，我就是沒法完全投入其中。

此外，第三集的主角感情發展，也讓人感到非常負面、沮喪。男主角山姆·魏瓦奇與女主角米凱拉·班斯，第一集當山姆發現自己的首輛汽車竟然是博派金剛大黃蜂（Bumblebee）時，對米凱拉說出的一句對白我今時今日仍記憶猶新：五十年後，當你回想往事時，會不會後悔當初沒有坐上這輛車？那是連接兩人、讓兩人的心緊密相連的通關密語。米凱拉上了這輛車，兩人從此捲入變形金剛兩派的戰爭；在《復仇之戰》時山姆上了大學，兩人的感情並沒有因此而改變，反而因為第二波的戰役，以及山姆的死而復活，兩人攜手出生入死了兩回，彼此的感情應該更堅固，結果……《黑月降臨》中，山姆竟然有了新歡卡莉。

當時，飾演米凱拉的梅根·福克斯因出言不遜得罪了導演麥可·貝，於是遭換角，由蘿西·杭亭頓取代。編劇的“說法”是，米凱拉拋棄了山姆，甚至把第二集將她視為女神般“意淫”的甩輪（Wheelie）也拋棄。雖然如此，當地球再次面臨危機時，為何米凱拉不見蹤影？這可以編成番外篇，述說米凱拉的故事，唯現實是殘酷的，電影這夢幻藝術，也比不上現實的銅臭。

至於《變形金剛4：絕跡重生》（Transformers: Age of Extinction），主角從山姆換去凱德·伊格，一位外形跟職業完全不搭的父親角色。而更扯的是，原本對山姆忠心耿耿的大黃蜂，也不知為何拋棄了山姆，“順理成章”跟上了凱德。我能想像，山姆就像電影系列中的配角西摩·西蒙斯那樣，本是國家英雄，卻因種種原因，國家沒法公開褒揚他，他也就只能默默地在暗地裡拭淚——突然覺得，兩人在《復仇之戰》的互動，猶如父子。

當《絕跡重生》把主要親情從男女愛情轉移至父女親情，《變形金剛5：最終騎士》（Transformers: The Last Knight）再次回到來男女愛情，讓來自美國的凱德搭配英倫女孩薇薇安·溫布麗，先是上演冤家般不斷鬥氣鬥嘴，後終於開花結果，唯處理得生澀異常，簡直就是幼兒園等級的編劇能力，也毀了電影。

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博派

我不提狂派，因為出場人物實在太多，每一隻外形都幾乎一樣，只有密卡登（Megatron）個人形象最鮮明，不過卻給編劇的故事毀了……

還是回來博派。柯博文算是性格最鮮明的領袖人物——啰嗦的說教，以及莫名其妙的對白，每次總愛提自己的名字——I am Optimus Prime! ——怕死觀眾不知道牠是柯博文那樣。此外，我們知道牠的戰鬥能力很強，卻不知道到底強到哪個程度，你看牠一對六時可以一秒KO（《最終騎士》）；有時卻又輕易地給人轟到貼地，久久爬不起來（每一集都會如此）；《黑月降臨》的最終戰役，牠跟變節的御天至尊（Sentinel Prime）一對一時，打不過對方，一隻手還給對方折斷，當御天至尊給密卡登從後偷襲時，柯博文僅用一手就把密卡登送去西天領便當——欸，在第一集柯博文根本不是密卡登的對手，還需要山姆拯救，這到底是怎樣？編劇是把觀眾當蠢材耍麼？

卡通版本的柯博文

柯博文的戰鬥等級沒有一個標準，這說不過去，甚至是《復仇之戰》時，編劇竟把墮落金剛（The Fallen）的失敗，歸於“命運”的安排——只有至尊才能打敗墮落金剛。於是，山姆才竭盡所能，把在戲的中段身亡的柯博文救活……

至於人氣居次的大黃蜂，因為是主角守護者的關係，較能貼近觀眾，也自然成為觀眾的心頭好。而且牠的戰鬥力確實不凡，每一集都至少有一幕讓牠耍帥殺怪的慢動作鏡頭。此外，牠“失聲”的設定，也是牠的招牌認證。只不過，我真的沒法接受牠在《絕跡重生》就這樣拋棄山姆，轉任凱德的守護者的行為——什麼爛編劇！

打鬥像跳舞般的大黃蜂

而個人最鐘意的，其實是博派的武器專家鐵皮（Ironhide）。跟大黃蜂比，牠較沉穩；跟軍醫飛輪（Ratchet）比，牠則偏有暴力傾向，可以說混合了靜如處子，動如脫兔的雙重個性。《黑月降臨》中，牠給御天至尊突襲，特別的槍炮讓牠死無全屍，化成鐵屑紛飛，那一幕我震驚得幾乎大喊出來——不！！！！！

至於其他的博派金剛如飛輪、《絕跡重生》登場的探長（Hound）、甩尾（Drift）和準星（Crosshairs）等，雖然各具特色——外形或口音——但都好像是為了給明顯少數的博派充數。

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最終BOSS

密卡登

《變形金剛》電影系列，故事可以亂掰假掰到不行，都不打緊，每集最為人詬病的，當屬存在感極弱的最終BOSS。第一集的密卡登，整齣電影144分鐘的片長，僅出場不到三十分鐘，雖說“物以稀為貴”，但真的很不過癮。跟柯博文打著打著，根本分不清到底誰是誰，就突然間給山姆硬硬把火種源（Spark，或稱作Cube）塞進牠的胸部，牠無法承受火種源的能量而“斷電”，就這樣給丟進深海中生鏽……

墮落金剛

《復仇之戰》的墮落金剛，先是在土星附近潛藏著，等著密卡登前來匯集，蓄勢待發，重返地球“復仇”，當牠終於來到地球，搶到原能矩陣（Matrix of Leadership），準備摧毀太陽時，給“只會敗給至尊”的命運戲弄，遇上柯博文復活，打沒記下就給KO。活該！

御天至尊

《黑月降臨》的最終BOSS，是變節後的御天至尊。牠作為賽博坦族的發明家，先是在狂派逼真到不行的演技下，在月球暗面處枯等了半個世紀之久，才在地球重見天日，這一切都是狂派的陰謀——留意到跟首次二集密卡登前往地球的目的之矛盾了嗎？至尊金剛一夥，早在一萬年前即踏足地球，留下能源矩陣；密卡登之後又為了追隨火種源踏上地球，而《黑月降臨》竟說他們早就把御天至尊“安置”在月球暗面，等著獲得能源矩陣的柯博文前往救活牠……好錯綜複雜的計劃——芝加哥戰役中，御天至尊的戰鬥能力不比首集的密卡登弱，甚至把時弱時強的柯博文打到斷臂，幾乎奪下這領袖的項上人頭，卻因密卡登的臨陣背叛，慘敗收場。

禁閉

《絕跡重生》的禁閉（Lockdown），並非屬於博派的死敵狂派，而是自由意志的宇宙賞金獵人，此次前來地球的目的，是捉拿柯博文回去見賽博坦族的造物主。於是，牠先跟人類達成共識，幫助人類消滅地球上的博派——人類則謊稱是狂派——人類則用牠們的遺骸來做研究，研發了變形金屬，還製造了以密卡登為原型的驚破天（Galvatron）（他們本是要複製柯博文，卻因手上只有密卡登的頭顱，而變形金屬也隨著密卡登的“DNA”演變成驚破天）。而最終的香港大戰，禁閉以一打三，跟柯博文、大黃蜂和人類凱德對陣，最終敗下來，化為灰燼。此集令我困惑的是，原本沒有飛行能力的柯博文，最後莫名其妙地啟動牠腳下的飛行推進器，飛往外太空尋找造物主……再次證明編劇的腦殘及懶惰。

《最終騎士》裡，柯博文回到賽博坦星，遇見造物主昆特沙（Quintessa），也確定了昆特沙欲藉用柯博文，意圖毀滅牠們的宿敵——化身為地球的“尤尼克隆”（Unicron）——以拯救賽博坦族的意圖。昆特沙替柯博文洗腦，遷牠回到地球尋找秘藏了一千六百年之久的權杖（扯到亞瑟王與魔法師梅林的傳說），期間遇到同樣被委託去尋找權杖的人類凱德和狂派密卡登等人，還跟大黃蜂打了一架（驚見可媲美《蝙蝠俠對超人：正義曙光·Batman v Superman: Dawn of Justice》中“瑪莎”清醒咒語的荒謬設定）。最後，當然沒法毀滅地球，人類和博派萬歲！這集最讓我一直忍不住吐槽的，除了柯博文因大黃蜂某設定的覺醒，就是驚破天究竟何時恢復成密卡登模樣及變身的設定，編劇提都沒提……

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重點來了——美女如雲

《變形金剛》在麥可·貝的鏡頭下，謝絕醜女登場，幾乎每一位都是養眼美女。

先說第一、二集的女主角：梅根·福克斯。當時《變形金剛》上映，我無緣在電影院觀賞，可是友人肚腩耀卻不時對我說，他被電影女主角吸引。我無言以對，因為我根本沒機會看，而在那不流行即時上網谷歌的年代，也不知道他口中說的到底是何人。後來在小熒幕中觀賞，不見得怎麼吸精（睛），直至看了《復仇之戰》，最後晃著乳飛奔前去遭炸死的山姆的一幕，才終於引起我的注意。回看第一集，大黃蜂故意“死火”，山姆打開車前蓋，她提起雙手撐著車前蓋俯著身子檢查，露出的平坦小腹襯著健康的膚色，我若是山姆，也會深深地愛上她。

只可惜，就像前段所述，她得罪了導演，遭換角；後來則在麥可·貝監製的《忍者龜：變種世代》（Teenage Mutant Ninja Turtles）再次與麥可·貝合作，雖然現實中已做了母親，但辣味猶存。

《復仇之戰》中，還有個在校園一直勾引山姆，由伊莎貝拉·盧卡斯飾演的人形狂派。伊莎貝拉名氣自然不比梅根響亮，《復仇之戰》之後比較著名的作品，只有《戰神世紀》（Immortals），她在其中飾演雅典娜，跟巨人族打仗時也吸睛得很。

伊莎貝拉盧卡斯在《戰神世紀》中的造型

《黑月降臨》的蘿西·杭亭頓，是傑森·史塔森的配偶，也是知名品牌內衣名模，身段有多誘人，無需贅言。麥可·貝就是有辦法將女人最美的一面呈現於觀眾眼前，蘿西在《黑月降臨》中的身份地位雖不得我心，後來硬要她說動密卡登造反的理由，也非常牽強，但也因為她，才讓我能撐完全場。《黑月降臨》之後，蘿西只演出了一齣電影：有口皆碑的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）。

這兩夫妻，惹不起

《絕跡重生》中飾演主角凱德女兒的妮可拉·佩爾茲，也算是名不見經傳的演員。《絕跡重生》之前，她帶給觀眾較有印象的作品，當屬給人唾罵到慘兮兮的《降世神通：最後的氣宗》（The Last Airbender）。她在《絕跡重生》中的角色，可說是較老成、也較能擄獲人心（在麥可·貝的電影中，這種擁有知性智慧的女性角色實屬難得），雖是人家的女兒，卻反過來照顧擁有發明家夢想的父親凱德，還在父親與男友之間周旋，讓兩人從彼此針對終至和解，同仇敵愾協助博派金剛化解危機。

妮可拉佩爾茲

《最終騎士》中有兩位戲份頗重的女性角色——伊莎貝拉·莫娜飾演的伊莎貝拉，以及蘿拉·哈德克飾演的薇薇安。後者是此片的女主角，前者則為女二配，而我個人較鐘意的則是伊莎貝拉。雖是幼齒（拍攝期應該只有十五歲），跑動起來卻異常誘人（這是重點嗎？）；至於蘿拉，較為觀眾所知的，該是在《星際異攻隊》（Guandians of the Galaxy）中飾演星爵罹癌早逝的母親。

只能說，麥可·貝除了是處理爆破場面的能手，塑造女性之美（媚）態，他確實也有個人獨到之處。

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個人情感

發現一個現象，每每一集《變形金剛》電影上映，總會在路上遇到貼有博派或狂派圖徽貼紙的汽車，我不禁莞爾。《變形金剛》承載著一些男生馳騁路上的夢想，這是事實，他們希望自己的汽車都是大黃蜂、斯韋伯（Sideswipe）或迪諾（Dino），才會有黏貼紙的舉動。我則對此無感。我對汽車的期許，來自《頭文字D》，要求的是駕駛技術，不是自動駕駛。這是東西方公路文化及理念的不同。《變形金剛》電影中，山姆需要人生的首輛汽車大黃蜂，目的是為了追求女性，為了滿足性慾，為了繁衍，這設定要硬說的話，簡直是貶低女性。

再來，就是整個電影系列。我不否認麥可·貝確實有他過人之處，如爆破場景的調控、一些慢鏡頭動作的處理，還有“女性美”，都有他個人風格及特色，甚至去到只需看見某一幕，就可以猜出該戲乃由他執導的“身份證明”之地步。這系列的軟肋在於——編劇。或許有一說法是：電影沒說明的情節，都在漫畫中解說。此說法恕我無法苟同。就跟漫威MCU一樣，雖然也有推出MCU漫畫，可是觀眾不會不看漫畫，就不知電影在演什麼，這是整個幕後策劃、編劇團隊的責任，不在於觀眾。

還有，後來兩集，CGI跟演員的結合，也越來越多的偏差，銜接不上，破綻連連。最明顯的例子是《絕跡重生》中，眾博派金剛闖入KSI總部大肆破壞，保全人員的反應不止慢半拍，而是好多拍，那幕讓我爆笑出來。

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總結

無可否認，《變形金剛》是越演越差，可是電影公司熟知觀眾的消費心理學，就算嘴上批評得一文不值，還是會乖乖掏錢買票進場看它到底爛到如何。如此長拍長有、劣性循環下，要去到第八第九集，看來也是時間長短的事。

還有別忘了，電影置入行銷的品牌，它們投出的金錢，也是讓這系列維持下去的一大原因——如此能夠誕下金蛋的母雞，電影公司能拒絕、放棄嗎？