哈比人：五軍之戰

2014年即將結束，年度壓軸巨片《哈比人：五軍之戰》（The Hobbit: the Battle of the Five Armies）自然不可錯過，而且還有幸購得某電影院限量座位的三部曲馬拉松電影票券。當天抱著興奮的心情入場，十個小時後，帶著火眼金睛出來，精神仍在中世界中晃悠，久久無法歸魂。

先説2001年上映的《魔戒首部曲：魔戒現身》（The Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring），當年這部奇幻巨片，説是電影公司投入了巨大賭注也不爲過。試問當時有多少人認識導演彼得·傑克森？還有名氣響亮的演員寥寥可數，挂名主角的甚至聽都沒聽過；電影還分三部曲隔三年上映，簡直存心考驗觀衆的耐性。可是，新鮮題材造就的票房收益以及獎項的加持，注定《魔戒》三部曲成爲新經典，亦是日後奇幻類型電影的濫觴。

2012年，彼得·傑克森再次推出前傳性質的《哈比人：意外旅程》（The Hobbit: An Unexpected Journey）。僅一本書的原著，經彼得大帝從原先計劃拍攝的二部曲，之後再延伸爲最終的三部曲。編劇的加料須適可而止，且不能過分脫離原著，最終還得銜接《魔戒首部曲》，由此可見改編過程更顯艱難。當然，編導在這方面的成就毋庸置疑，除了新角色徵用新演員，亦召回“舊部”客串，而且塑造出的一位全新角色——女精靈陶烈兒，與勒苟拉斯及愛人奇力的三角戀情，平衡了這部陽剛味十足的《哈比人》。

只是，因馬拉松式觀賞的關係，更易發現第三部曲劇情上的貧乏，讓人感覺是純商業電影，是最明顯的缺憾。電影開頭的惡戰飛龍史矛革，短短篇幅即完事；之後矮人遠征隊成功奪回家園，王子索林歸來，首要任務就是在重重黃金中尋回傳家寶石，漸漸失去“善”心……這設定與魔戒蠱惑人心的手法相同，少了驚喜；耗盡心思營造的重頭戰爭戲，因片名而在心裡默數是哪五軍，可數來數去仍少一軍（矮人、精靈、人類（都是老百姓）、半獸人，第五軍到底是何東東？），而且也不比《魔戒》來得浩大，不過不失。最可惡的是，串聯三部曲各角色的主角比爾博，最後竟然無用武之地，編導不知該如何安置他，乾脆讓他遭受半獸人一棒暈去，錯過最後的戰役；以及較後完全不知所蹤的寶石，簡直是整部片的敗筆！

《哈比人：五軍之戰》雖沒預想中的優秀，但無可否認，票房肯定不會差到哪裡去，畢竟現在觀衆的觀影習慣一般會有始有終，不然好萊塢電影也不會一片開多。説歸説，好萊塢的這種精打細算，不知是否也是《魔戒》成功的後遺症？

控制

看《控制》（Gone Girl）之後，心有戚戚焉，且帶著一種憤恨。前者是對當今大多婚姻生活的感受（或許是個人偏見，畢竟我仍單身）；後者則是對社會、人性，尤其媒體的悲哀。

先談前者。愛情沒有對錯。尼克婚後固然古板，少了婚前般對愛咪的耐心、情趣（這是大多男人的通病），更甚者婚外情，這愛咪失蹤事件，可説是對他的懲罰。他幾乎成了殺害妻子的犯人，也差點連累他的姐姐；案子的完結，相信會給他帶來對婚姻，甚至人性人生更多的體悟，讓他下半輩子好好做人。

相比起尼克，愛咪的角色設定更耐人尋味。身爲暢銷童書作家的父母筆下之人物原型，她成長於世人的艷羡目光下，名人的生活非凡人所能領會，她必須保持光鮮亮麗的軀殼，否則會造成崩壞——自己的聲譽、父母的名譽。她必須抑制對高卡零嘴的喜愛，必須表現出自己乃是賢淑的良妻。而當丈夫意欲掌控她的一切，終於喚醒了她黑暗的一面，並著手計劃對丈夫的復仇。當然，愛咪並非初犯，她享受從前兩任男友身上得到復仇的快感，報復尼克的連環計，若一切順利，當真完美得無懈可擊。

只是，老天有眼，祂願意給予二人繼續“活著”的機會（從另一角度來看，不知該說祂慈悲還是殘酷），於是製造了一些“小驚喜”，比如愛咪一時的得意忘形，將捆在腰間裝滿紙鈔的提袋掉落，繼而被急需錢用的鄰居强搶而去；無可奈何之下，她回頭找前任男友，利用對方的悲憫之心（或色心？），一洗尼克的嫌疑之餘，還讓自己的人氣指數爆升。

原本的失序重返正軌，但兩夫妻内心的芥蒂，是永遠無法抹滅的了，下半輩子（若有）在提心吊膽、提防對方出賣自己的情況下，生活。

至於憤恨，主要是針對社會人性的病態“需求”。一切未定案時，媒體已經先警方一步，私自判了尼克的死罪。那以新聞頻道爲賣相，實則乃主播個人主義秀的節目，爲了呼應群衆的嗜血欲望，一直挖陷阱讓尼克深陷其中（最可憐的是尼克的姐姐），職業道德已淪喪殆盡。而群眾也不由分説，輕易信服，不僅對尼克不公，亦是對執法單位的蔑視，全成了散播謠言的幫凶。縱使要向有關公家單位施壓，也不該如此。到底是媒體順應群衆製造“腥”聞，抑或群衆長期被灌輸不實報導而消磨了追求真相的敏銳？我則覺得，有需求才有供應，要杜絕這種歪風，每人必須先管好自己。社會的扭曲，就是起源自許多人自己的事放著不管，而去管他人的事。這叫八卦！

《控制》雖然無法躋身商業片之列，但整體拍得踏實，沒有嘩衆取寵的特效加持下，製造出的驚悚效果行雲流水，值得推薦！

MV觀——龍捲風／周杰倫

2000年，《周杰倫同名專輯》甫誕生，其實我對這位日後將成爲華語流行樂壇當紅炸子鷄的歌手沒啥感覺。My FM電台當時“每周熱爆勁碟”單元大力推薦這張專輯，四首hit播主打歌曲分別爲〈可愛女人〉〈完美主義〉〈黑色幽默〉〈龍捲風〉。而當時年僅十五的我，覺得較耐聽的，就是今天要分享的這首〈龍捲風〉。

經過十五年的歲月洗禮，如今重看這支MV，除了慨嘆歌手當年的青澀模樣，還有那位女主角陳怡蓉。十五歲少年的眼光及品味，總會有點莫名其妙。因爲這支MV這位女主角，我花了幾個大洋買了陳怡蓉和許紹洋主演的偶像劇《薰衣草》來看（難看得要死，加上第一次接觸的偶像劇《愛情大魔咒》和之後的《來我家吧》，讓我從此對偶像劇敬謝不敏）。

説回MV，這支〈龍捲風〉沒有劇情架構。首先，讓歌手取杯水喝，之後隨著音樂對嘴耍酷；另一個鏡頭，女主角則默然注視著一隅，好似耍性子。終於，男女主角開始有交集，要抱不抱、臉貼著臉，意喻歌詞中來去無形、讓人措手不及、不知不覺兼後知後覺的愛情。MV後段，導演還仿效好萊塢名導麥可·貝拿手的爆破戲，風格與前部分看似風馬牛不相及且突兀，卻異常貼切主題——愛情中的龍捲風席捲而至，情侶之間的刀光劍影，皆導致家具遭殃。而歌曲終了，MV未完，一切的毀壞倒退還原，沒了衝突，沒了冷戰，情侶之間相愛依舊，早前的那些慪氣，就當做情趣看待！

這場〈龍捲風〉，經過十五年的發酵，世間物轉星移，唯獨不變的，該是歌手永不妥協的創作欲，以及對音樂風格的堅持。

黃飛鴻之英雄有夢

對我這位八〇后而言，黃飛鴻可謂是伴我成長的英雄。如今，葉問影視劇拍到濫的年代，對黃飛鴻不知何許人也的大有人在。於是這部《黃飛鴻之英雄有夢》，正好讓他們知道這位史實中確有其人，實則默默無聞的“矛盾”傳奇人物。

早至一九五〇年代，香港便拍攝多部以黃飛鴻爲題材的電影及電視劇，深入民心，也成了下一代香港電影人向過去“致敬”的繆斯，其中又以徐克與李連傑合作的系列最爲成功。影視界中，要稱黃飛鴻爲“一代宗師”，相信會比葉問更讓人信服。

説回這部與上一部電影作品相隔整廿年的《黃飛鴻之英雄有夢》，就像英文片名的意思，Rise of the Legend，述説一代傳奇崛起的前傳故事。只不過，此片又不適用於與任何一部早年的電影相連，尤其人物的身分與時間點，已經錯置。比如大牙蘇、梁寬、豬肉榮，與黃飛鴻該是師徒關係，可是本片將他們設定爲共同革命的生死兄弟（梁寬和豬肉榮在正片中都成了路人甲，直至演職員表才發現角色的存在）。明顯的，編導夫妻檔周顯揚與杜致朗，都不想沉湎於懷舊時光，反而以全新的設定與姿態，向觀衆述説他倆的黃飛鴻故事。

這種敘事手法，算是顛覆了八〇后觀眾對黃飛鴻的既定形象，但無妨。劇本方面雖然有點缺陷，但無損影片拍得有聲有色，尤其武打戲，拳拳到肉的搏擊，刀光劍影的鏗鏘，配上向《三百壯士：斯巴達的逆襲》（300）取經的暴力美學；導演到位的掌鏡功夫，以及武術指導元奎的動作設計，兩者居功厥偉。

感情戲部分，就顯得有點力不從心了。黃飛鴻、赤火、阿春和新蘭的四角關係，因環境逼迫，導致四人各分東西後再聚首的安排，那種緣分的操弄，確實精彩，可到後來赤火和新蘭爲了成全有情人的犧牲，就有點多餘兼牽强，“揾戲來做”，成了本片的軟肋。

演員方面，一衆年輕演員都演得恰好，不過不失。主角彭于晏於幕前幕後準備充裕的精神，值得嘉許。導演有意無意地讓他赤裸上身秀胸肌腹肌（突然想起成人漫畫《天上天下》和《一騎當千》不時爆衫的巨乳女性角色），也算是當做他的犒賞；而近來專演黑社會頭子的洪金寶，此片中的人物形象，簡直就是替他度身訂造般。那種心狠手辣、殘暴絕頂的個性，還有身材如雁，打起架來身手卻俐落如燕的外形差異，非常驚奇。

總括而言，《黃飛鴻之英雄有夢》主要是向新一代觀衆介紹此傳奇人物，也讓一定年齡層的觀衆產生緬懷之情的電影。對前者而言，或許沒什麽感覺，就當作一部動作冒險片來觀賞；至於後者，接不接受這“顛覆之作”，就看本身的要求了。

《黃飛鴻之英雄有夢》製作了幾款非常好看的海報，這張是個人比較鍾意的，可惜角色死得有點輕於鴻毛

馬達加斯加爆走企鵝

最近上映的兩部動畫電影，可謂萌得當紅不讓——迪士尼、漫威首次合作的動畫片《大英雄天團》（Big Hero 6），以及迪士尼强勁對手夢工廠出品的《馬達加斯加爆走企鵝》（Penguins of Madagascar），各有各精彩，而且闔府統請，正是學校年終假期最佳的休閑娛樂享受。

撇開兩家電影公司的票房拉鋸戰，亦先不論《大英雄天團》，在此與看官分享《馬達加斯加爆走企鵝》的觀後感。

廿一世紀的當下，可説是配角出頭天的年代。而好萊塢電影業界除了不斷推行續集和前傳電影（可見編劇缺乏點子的程度有多嚴重），也將一些在正傳電影中屈居於配角位置，受歡迎程度卻超越主角粉多倍的角色“翻正”，推出這些所謂魯蛇外傳作品。《馬達加斯加爆走企鵝》是一例。

從第一幕起，這部動畫就已經獲得本人的鍾愛及肯定，甚至凌駕於它的三部曲正傳——冰川上，一列企鵝正毫無主見地跟著隊伍往前走，也不知目的地爲何。此時，三隻較矮小的同類，脫離隊伍，其中的老大向旁人質疑如此的生存慣例，然而不得要領，遂帶領夥伴前往追逐並拯救那顆不斷滑落、未來到世上就即將毀滅的企鵝蛋。這四隻（加上蛋中未孵化的）企鵝，開始了牠們的生存第一仗，也開啓了注定與衆不同、精彩絕倫冒險事跡的前奏。就醬，老大、卡哇伊、涼快及菜鳥，憑著各自的特質，成了動物界最具人氣的英雄。

細思一層，這動畫呈現出的勵志意義，其實頗震撼，開頭時老大的質疑，簡直一針見血：尤其針對爲人父母者，何必讓孩子“刻意地”隨波逐流？而且牠們的離隊，直至後來（參考三部《馬達加斯加》）的脫序行爲，對旁人來説很瘋狂，甚至厭惡，可是牠們才不鳥世俗眼光，繼續我行我素，活得精彩最重要；製作組甚至讓牠們超越了現實中企鵝必須居住在寒冷氣候的常規，意欲表現出對社會的憤怒與不屑，異常明顯。

故事方面，編劇功力也達至上乘。首先，四隻企鵝的性格設計各有特色，且非常突出——老大的牙尖嘴利配上永不屈服的性格；動物界的百科全書卡哇伊；表面看似飢不擇食，實則防患於未然且聽命行事、絕不二話的涼快；還有純粹可愛，最後終於表現出自己能夠成就大事業的菜鳥。主角的描繪已經精彩絕倫，完全沒有魯蛇角色能夠超越牠們。

此外，反派章魚的目的，其實也是對世上那一大群主掌世界走向的人類予以諷刺（端看這些小孩觀衆能不能吸收看不看得懂）。容易辨認的聲音（約翰·馬可維奇聲演），還有一大落開萊塢明星姓氏玩笑的對白，聽得懂的觀衆，絕對拍案叫絕，只可惜了必須照意直譯的中文字幕。

只是，在預告片中於人最驚艷且期待的配音“BC”班奈迪克·康柏拜區，正片中的“機密”灰狼角色並沒想像中突出及驚喜，但在飛機上嘗試向老大解説北風特功隊卻不停遭打斷，卻無功而返的無奈，可稱動畫影史的經典。

有人説，動畫電影已經不適合孩童觀賞了。這話我認同（我尤其最厭惡大人携帶七歲以下的孩子入電影院）。只是，看了《馬達加斯加爆走企鵝》，我覺得這部動畫絕對適合孩子入場觀賞，就算電影院中喧鬧吵翻天亦無妨，畢竟現在有多少父母能用心思考電影所要帶出的教育訊息？不如讓孩子自己從中體會，如此這般潛移默化，未來成爲真正對社會有貢獻之人。

MV觀——Mine Mine／周杰倫

周杰倫每張專輯，總會收錄至少三四首的抒情曲，這些較爲大衆接受的曲目，是流行樂必備。對一些要求過高的聽衆來説（尤其那種語不驚人死不休、不負責任的毒舌網民），周氏這方面一直無法突破，成了這些人找碴撻伐的藉口。可事實卻是，要維持水準已經不易，突破談何容易？另，華語流行樂壇已逐漸被亞洲其他國家樂壇取代（尤其韓國），身爲華人，不是更應該支持華裔歌手麽？故，崇洋媚外之説，也已可刪除“崇洋”……

扯遠了，回來這首<Mine Mine>MV，起先只有歌者一人自彈自唱，然後分身在鋼琴上跳舞雙重哼曲，進入副歌部分，才加入了幾位舞者，透過肢體語言，呈現出歌詞中所表達。雖然MV並非用較大衆化的劇情敘述風格呈獻，但無損筆者對此MV的鍾愛。

這支MV，重點在於編舞。筆者最喜歡首輪副歌之後回到的主歌段落（1:47），舞者四肢猶如發條玩具般，雙膝先“震顫”了一下，再隨著旋律舞動；還有第二段有點變奏的副歌部分起始的雨傘舞（2:39），都能感受到歌詞中對前度藕斷絲連的情懷，下雨時請記得撐傘，下大雨你淋雨我艱苦……

*筆者對歌曲結構知識有限，或許一些專業用語有筆誤，造成看官任何生理或心理上的傷害，請自負。

鬼影后

我喜歡這部片名，《鬼　影　后》，片商特地在三字之間留下間隙，看了電影，發現片名正好——可看做“鬼影”，因片中確實有鬼影；亦可解做“影后”，女主角許小若夢想踏入演藝圈成爲影后；也可如此解讀：鬼，顯影之後（后），突顯了中文詞匯、語法的奧妙。

我喜歡影片開頭，新加坡資深演員程旭輝飾演的娘娘腔助理，在辦公室内替一群美女解説試鏡所需注意事項，那些臉蛋一流、身材姣好的，即有潛質飾演女鬼，而唯一一位長得非常抱歉的，就算輝哥叫他演鬼，若順利入選，也該是演一些“不等駛”的三線角色！鬼片看多了，發現似乎真有此潛規則。《鬼影后》幽了鬼片的演員甄選一默。

我也喜歡本片的音效設計。好幾幕見鬼的鏡頭，配上音效，還真的有嚇到；我也欣賞劇中帶出的正面主題：寬恕。枉死鬼“眷戀”人間，不一定是要尋仇非要有人死，它亦可選擇寬恕、釋懷，安心好走，下輩子投胎至更好的人家。有多少鬼片願意如此收場？

只是，《鬼影后》的優點，只能各別分開來賞析時發現。二加二未必等於四，若將之綜合起來，終究敗在劇本的不合格。好多幕很明顯是爲了片長而拖戲，比如男主角余導演帶著輝哥去廢棄住宅勘景；還有余導載菲菲回家途中，汽車莫名其妙故障，然後又沒事的繼續上路，純粹爲了驚嚇而驚嚇，看了不耐煩。做得再好的輔助效果（如音效），若對劇情沒加分作用，則是純粹炫耀，形成拖累。更甚者，許小若起先將怨氣對準余導（她上那位資深客串演員的身，朝余導脖子掐去），而後卻引出小若幼時所受的心靈創傷，再順勢讓她轉態，向犯下禽獸行爲的繼父復仇。這些，都很説不過去……尤其衆人可以任由繼父繼續逍遙法外，難道親情真的如此偉大？對於編導的道德觀，我一百萬個不認同，寧願小若狠心到底。

演員方面，看見昔日HVD小生黃志强，成了如此的大叔，唯有慨嘆歲月催人。幾乎撐完整部電影的他，可謂勞苦功高；兩位新人女演員，沒啥特出，演小若的陳君君更演得過分用力，感覺浮誇，但也該給她們鼓勵，畢竟日後有望成爲可造之星。程旭輝這老戲骨，不用多説，就算是配角，每一次出場，都是增加觀衆耐心值的靈丹。

近期上映的馬來西亞華文電影，個人給的等級都屬於中下，尤其都犯下不合格的故事劇本之通病，有些甚至動員三四位編劇合寫，更顯諷刺。既然籌到拍攝資金，爲何不先搞好故事，再讓入場支持的觀衆感到值回票價，總好過每上映一部就以低姿態呼籲“支持本地華文電影”吧？