熱辣滾燙

杜樂瑩（賈玲飾）大學畢業後曾短暫工作，但很快就選擇宅在家裡自我封閉長達十余年。某日與妹妹發生矛盾後，她決定離開家裡，在一家燒烤店找到服務員工作，並結識了拳擊教練昊坤（雷佳音飾）。當樂瑩以為她的人生開始步入正軌時，殊不知即將到來的，是遠超出想像的考驗……

中國電影《熱辣滾燙》是賈玲自導自演的第二部作品。我沒看過她的首部作品《你好，李煥英》，無從比較兩者，但這部改編自日本電影《百元之戀》的新作，確實給我帶來意想不到的震撼及啟示。

這部電影充滿勵志元素，主角樂瑩的人生轉變過程尤為明顯。她從人生低谷，一路降落深淵，絕望至跳樓尋死，無奈老天不肯收留；皮粗肉厚的她表面沒一絲傷痕，也沒內傷骨折，卻是痛徹心扉——這一幕非常魔幻超現實，看得我既大感惆悵，又禁不住發噱。此刻，她瞥見一角的拳擊課程宣傳單，遂開始了拳擊訓練，不只鍛煉意志體魄，也把體重降下來，一整個重生的過程看得我為其喝彩之余，亦自慚形穢。

《熱辣滾燙》盡顯“人生苦短”（英文片名YOLO是“You Only Live Once”頭文字母縮寫）之主題，鼓勵觀眾人生在世時至少嘗試“只贏一次”，設定目標，然後義無反顧、堅持不懈地努力實現。樂瑩一年內的瘦身之路，以及後來參加拳擊比賽，在鏡頭呈現下，配以動人配樂聲效，讓人心潮澎湃沸騰。作為拳擊新手，輸掉比賽是必然，但她堅持到最後一刻，即使被對手打得痛苦難忍，仍堅不放棄，完成比賽。這無畏的精神，不僅贏得了對手的尊重，也是編導欲傳達給觀眾最大的訊息！

序幕時樂瑩從選手休息室走向擂台的場景，採用了第一人稱視角，讓觀眾置身主角視角，聽見外邊司儀介紹和觀眾歡呼聲。此時觀眾對樂瑩完全陌生，也不確定“上身”的，是否就是電影主角。隨後電影再演至這一幕時，採用了第三人稱視角，觀眾從客觀角度“欣賞”樂瑩歷經磨煉後的蛻變。她通過玻璃窗的反射，與過去的自己相視而笑，這場景通過慢鏡頭展現，極具渲染力且煽情；觀眾此時也認識了樂瑩，是陪著樂瑩成長的友伴，最能體會主角刻下的心情。

此外，我覺得《熱辣滾燙》以另一種形式致敬了周杰倫。電影開始不久，樂瑩跟妹妹吵架時，提到“要聽媽媽的話”，一旁的聲控唱機即自動播放周氏那首家喻戶曉的歌曲，彷彿作為一種暗示、鋪陳。後來男主角昊坤登場，演員雷佳音雙頰肉豐，臉帶鬍碴，好幾個拍攝角度都讓我覺得跟近年來的周天王有幾分相似。當然，這或許是我個人的過度解讀，但也因此增添了幾許觀影樂趣。

樂瑩初遇昊坤時，有些傾心於他，對這位“男神”千依百順，無論他要求什麽，她都願意盡力配合。然而到了電影末尾，她已經學會拒絕昊坤的邀約，身體上巨大的變化背後，也蘊含著自信的成長，挺好的！

隨著幕前幕後工作人員名單一同出現的幕後花絮，也頗驚喜。導演賈玲刻意增重，然後魔鬼訓練瘦下來的每日稱重記錄，表明了《熱辣滾燙》是一部用生命攝製的作品。電影傳達的正能量確實值得讚揚，但人人體質及生活方式不盡不同，賈玲的以身示範，未必人人適用，畢竟她有專業團隊指導，也該所費不貲。所以，我們這些市井小民，看戲當下確實感動或激動得嫑嫑，但務必保持理性，別因一時衝動跟風跟健身公司簽下昂貴的塑身配套；最終或許亦成功瘦下，卻可能是因為窮到三餐不繼。

花樣年華

我在二〇二〇年代，看了一部講述發生於一九六〇年代上海的二〇〇〇年代作品。說的是《花樣年華》。

這部由王家衛執導的經典作，除了享譽國際的導演聲望，男女主角梁朝偉及張曼玉也是令電影生色、加分不少的功臣。身邊友人說，那是他倆狀態最好的時候，不會太年輕生澀，亦不會太老，即在對的年齡階段演出這部作品，演技因此揮發得恰好。在王家衛極強烈個人風格的鏡頭掌握及剪輯節奏下，把梁朝偉的內斂俊秀，張曼玉的華美容姿，展現於觀眾眼前，令人興奮莫名，就算缺乏一般商業片會有的動作戲，然而單看周慕雲和蘇麗珍二人的互動，即大呼過癮，值回票價！

是的，《花樣年華》毋庸置疑是一部百分百文戲，但在王家衛這出了名作品難懂的電影人諸多作品中，它的觀影門檻屬於中下等級，不會過於燒腦，令人看得霧煞煞，暈頭轉向。故事簡單易懂，以一九六二年的香港為背景，講述報館編輯周慕雲與妻子搬進一棟上海人聚居的舊樓，同時遷進去的還有陳太蘇麗珍，跟她在日資公司上班的丈夫。兩人後來察覺自己的配偶與對方的配偶發生婚外情，同為落魄人，彼此互訴苦衷，漸漸地也產生了微妙的關係。

這看似東瀛NTR的番號系列故事簡介（是我心術不正，聯想到那方面），實則上《花樣年華》裡的二人，完全沒像配偶那般，跨越了道德或法律的底線。孤男寡女共處一室，沒有乾柴烈火，只是腦力激蕩，為周的武俠小說創作集思廣益。也就是二人這種“友達以上，戀人未滿”，且又有合法配偶的顧慮及禁忌，足以引起旁人非議的曖昧情況，導演的分鏡，以及配樂動人旋律的襯托，那一整個戲味、感覺，在觀者心底油然而生。

我個人覺得拍得最唯美的一幕，是二人在樓梯口相遇、點頭致意，繼而錯身離開，刻意以慢鏡頭呈現，鏡頭定於擁擠的樓梯口，我將之詮釋為：周蘇二人的關係正如旁人所見的，只是一小個偏狹的定點，繼而引起諸多揣測、八卦，並不理解他們清白關係的全貌。

此作是我看過王家衛的十部作品中，位列前端的。我至少能看懂《花樣年華》，亦能夠理解戲裡男女主角的遭遇及內心情感。比起廿多年前看時，如今心境大大不同，好戲正是如此，經歷過廿多年來堆迭的人生歷練加持，重看時，更會發現當年無從理解、似懂非懂，甚至略過抓不住的訊息，終於豁然開朗，回味無窮。

黑色幽默黑幫英劇——《紳士追殺令》

我習慣了好萊塢電影或美劇的風格及節奏，偶會為一兩部同是英語系，卻產自歐洲國家的作品驚艷，而當主創又是從好萊塢作品認識，更會有一種“老友重逢”的錯覺。英籍導演蓋·瑞奇主創兼親自執導首二集的英劇《紳士追殺令》（The Gentlemen），於我就有這種感覺。

這部八集的影集講述貴族後裔艾迪承襲了公爵爵位和家業，正為這突如其來的身份轉變不知所措，竟發現自家莊園地下藏著一座高科技大麻園。為了幫長兄弗雷迪償還巨額賭債，他不得不與制毒組織的蘇西密切合作，攜手對抗那些覬覦莊園資產的各方邪惡勢力……

《紳士追殺令》劇集是二〇一九年同名電影的衍生外傳，我尚未有機會一睹同樣由蓋·瑞奇編導的電影風采，這部劇集確給我帶來不少歡樂，尤其主角艾迪一心想“轉正”，結束上代傳下來的偏門生意，卻屢屢碰上突發狀況，各路英豪接踵而至，與他交集，迫不得已下雙手亦染紅了鮮血。艾迪的遭遇讓我想起一句話：“欲遠離邪惡，自己必先成為邪惡。”與之相呼應的電影經典台詞不勝枚舉，比如周星馳《九品芝麻官》中的“貪官要奸，清官更要奸”、《蝙蝠俠》的“欲克服恐懼，必先化身為恐懼”，等等等等……

除了展現艾迪與他人，甚至是自家人爾虞我詐、你來我往的過招斡旋，兩位男女主角之間的化學效應也為《紳士追殺令》增添不少戲劇效果。蘇西一開始是為了保衛家族生意，對剛剛接手家園土地權和遺產的艾迪，既暗示又威脅地表明未來合作的意願。艾迪雖然起初大感驚訝，但為解決弗雷迪的債務，心不甘情不願地參與其中，到後來逐漸得心應手的轉變過程，令人啼笑皆非。蘇西把艾迪在黑白兩道之間遊刃有余的天賦瞧在眼裡，讚於心底，二人往後遇到任何難題，雖不想跟彼此再有瓜葛（欲盡早甩脫這非法勾當的艾迪態度最是明顯），卻都在陰錯陽差下，還是跟彼此相連。

瞧著艾迪蘇西私下或生意上互通有無的曖昧，若你就此認定他們跟其他影視作品中常見的，最終必發展為CP，呵呵，在此不劇透。可以肯定的是，二人碰撞出的情感火花，沒有拖泥帶水，也不會悲情虐心，就跟他們直率的個性一樣，快速定奪，勇往前進。這是兩位角色最大的共通點，因此合作時默契十足，也是他們最大的魅力所在。

提到黑幫英劇的代表作，腦海中立刻冒出《浴血黑幫》（Peaky Blinders），兩者相比，《紳士追殺令》的黑色幽默色彩更濃郁。蓋·瑞奇獨具一格的鏡頭美學和快速剪輯，加上輕松愉悅的配樂聲效，搭配每位角色韻味十足的英倫腔調，我是看得如癡如醉，結局時仍感意猶未盡，希望Netflix會簽訂新一季。《紳士追殺令》，值得推薦！

沙丘：第二部

幾年前《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）上映前，我先去找了一九八〇年代雷利·史考特執導的《銀翼殺手》（Blade Runner）觀賞，驚訝於它一整個沉悶至極，就跟我不喜歡《星球大戰》（Star Wars）一樣，想不透為何會是大眾心目中的經典，正正驗證了“甲之蜜糖，乙之砒霜”之論。

我並沒因此棄看《銀翼殺手2049》，畢竟這是《怒火邊界》（Sicario）導演丹尼·維勒納夫執導的作品。想到年代不同，編導也該會順應觀眾審美標準的演進，敘事方式及呈現風格會相應變化。看了之後，沒很喜歡，也沒不喜歡。

再後來，丹尼·維勒納夫執導的《沙丘：第一部》（Dune: Part One）上映，恰逢整個電影院生態受疫情重創，《沙丘》和諾蘭執導的《天能》（Tenet）成了當時備受期待的電影，給低迷淒慘的電影院業者帶來一絲曙光。許多影評一致認為這兩部是“為電影院而生的作品”，必須在大銀幕上觀賞，才能真正體驗它們的視聽震撼效果。

在此不談《天能》。我承認《沙丘》從視聽覺來看，確實無可挑剔。無論是黃沙滾滾的沙漠行星厄拉科斯，還是宇宙戰艦停泊於軍隊前，這些場景都展現了導演的宏大構思及鏡頭美學；還有外形詭異、下手殘忍的哈肯能男爵，最是令人印象深刻。只是，我嫌它故事普通，結尾的未完待續也讓人有些掃興，感覺到喉不到肺。

時隔三年，《沙丘：第二部》（Dune: Part Two）終於上映，故事緊接上部結尾，講述主角亞崔迪家族遺孤保羅跟母親潔西嘉加入了史帝加領導的弗瑞曼人部族，藉著遊擊方式，對抗正在厄拉科斯開採香料的哈肯能男爵之勢力。

這部節奏比第一集快，沒上集那種冗長拖沓的感覺，畢竟第一部太多東西需向觀眾交代。第二部中，故事背景、宇宙觀、各族群的文化習俗等，都被更好地融入到劇情中，而且增加了觀眾最想看到、最能提振精神的戰鬥場景。當然，整個宏偉的厄拉科斯奇觀盡顯眼前，在大銀幕前觀賞，美得無法言喻。

至於角色的成長及轉變，最明顯的始終還是主角保羅。自從遇見（綺）夢中情人荃妮，保羅在她的“陪訓”下，武藝大為精進，也更融入弗瑞曼族群，特別是在他成功跨上沙蟲（拜某泰國著名cosplayer之賜，一直覺得沙蟲嘴部跟屁眼極相似）時，展現了非凡勇氣及能耐。最終跟哈肯能男爵派系，以及迫害使自己家破人亡、流落異鄉的幕後黑手皇帝對峙時，保羅的懾人霸氣展露無遺。為成就大業，他不得不對荃妮忍痛割愛，為這場復仇劇留下一抹遺憾，扣人心弦。

此外，潔西嘉這一角色也經歷了很大變化。眼見兒子保羅在弗瑞曼人族群中地位日漸鞏固，自己也通過試煉，成了當地人口中的聖母。她以宗教力量籠絡人心，在弗瑞曼人心中注入一股能量。雖然沒事先告知保羅，但二人憑藉自己的能力，從難民身份晉升為族群希望，成了時勢下的英雄。

總括而言，《沙丘：第二部》在演員表現、美術、配樂、攝影、服裝造型、電腦特效等方面，都盡顯幕前幕後團隊的精湛技藝。同樣是需要在電影院內觀賞，才能真正體會箇中精粹。只是，就我個人而言，它的故事和首部相比，也沒多大驚喜，劇情發展皆在意料之中，保羅這角色就像沙漠中的尼歐（《駭客任務·The Matrix》）一樣，因緣際會下去到一個陌生國度，與當地美人邂逅，並在命運操弄下，最終成就了非凡事跡。

臨時劫案

刻意遲至今日，才寫《臨時劫案》。原因無他，電影自農曆賀歲檔期上映，發現社媒上一片好評——我看了電影，非常喜歡，甚至力壓當時更期待的《飯戲攻心2》——心想沒必要急著獻醜，“貢獻”自己的觀後感，亦可待當下的心中澎湃沉澱以後，再看是否仍有絲絲興奮，再寫不遲。

時隔多日的今天，一旦想起戲裡的幾幕，一提戲中的精句對白，彷如昨日，歷歷在目，且依舊歡悅。可見《臨時劫案》在我心中，確是上乘佳作。

就不贅述故事劇情了，那麼長的映期，相信想看的、不想看的觀眾，都該看過。僅分享我對戲裡三位主角——梅藍天（郭富城飾）、笠水（林家棟飾）和“冇用”輝（任賢齊飾）的少少觀感。

對這部黑色喜劇最能感同身受的，是笠水阿輝兩人的性格及背景設定，畢竟他們最貼近現實生活。他倆皆是“好人做不好，壞人做不到”的廢中，要嘛在家裡夾在無法融洽相處的父母妻小之間，要嘛在外堅持做善行，最終導致自己欠債累累。為了賺大錢，遂起心動念使壞，做一回強盜“劫富濟貧”，笠水於是趁機下手為先，坑一筆麻吉阿輝買槍械的錢，哪知於心不忍臨尾笠水，加上各種湊巧，始終做不到徹徹底底的壞人，繼續處於這種進退不得的尷尬境況。

悍匪梅藍天（堅持自己乃悍匪，而非賊！），也因為堅守多到爆表的原則，極大的落差因而產生巨大的討喜。你說他是匪徒，終究是邪惡黑暗負面的一方，卻隨著劇情發展，最是能與之共情。本是越南摔跤手（摔跤、摔角，我傻傻分不清）的梅藍天，為了生計迫不得已來到香港找快錢，第一原則就是“同夥若中槍，幫忙‘補飛’，別讓其繼續痛苦”。兇殘嗎？的確，卻出自好意。

第二原則是他堅持任何數要計算清楚，恩怨債務要啱數，就連他不經意壓死一隻蝦公，也願意留下一捆鈔票，做其他蝦家族的安家費。第三原則是以禮待人，經常掛在嘴邊的“講多謝”“Sorry”，都在在顯示他需被尊重，或尊重他人的禮儀表現。還有其他原則，無法盡述，總之在郭富城的精湛演繹下，梅藍天可謂是《臨時劫案》的中流砥柱，若非有此角色的魅力揮發及帶動劇情，相信笠水阿輝也會相對地平淡。

此外，《臨時劫案》故事發展及整體氛圍，也令我聯想到銀河映像或杜琪峰早期作品如《PTU》《放·逐》，還有湯姆·克魯斯主演的《落日殺神》（Collateral）等作。它們故事都發生在極短的時間內，在這幾個小時裡，猶如上天對他們開了一場玩笑，各個角色突然相互交集，繼而交織、影響各自往後的發展及後果。有者往好的方向去，有者往壞的結果去，鏡頭就是觀眾的神視角，細細觀察、感受、品味、領悟箇中奧妙，而最重要的，當是獲得樂趣。

總的來說，一句話：《臨時劫案》是一部好戲。

暗泳

水，是一種獨特的元素，既可溫柔平靜，又蘊含澎湃洶湧的破壞力。不同的人在不同環境下，對水的感受也各不相同。當漂浮在水面上，仰望蔚藍天空時，會感到自由奔放；潛入水中憋氣時，又會感受到一種被寧靜所包圍的安全感。因此，水成了許多創作者的靈感來源，他們將水元素融入故事情節中，藉以描繪主人翁內心世界的變化，或為故事劇情的發展增添譬喻色彩。

改編自二〇一四年驚悚短片的《暗泳》（Night Swim），是原作導演布萊斯·麥奎爾的長片處女作。這電影得到業界公認的兩位傑出驚悚片電影人傑森·布倫和溫子仁聯合監制，制片人聲名顯赫，甚至比編導及戲中卡司陣容響亮，亦足以吸引喜好這類型片的影迷入場一窺究竟。

故事講述前美國職棒大聯盟選手雷瓦勒因傷病被迫退役，他和妻子伊芙決定尋找一個新家，跟女兒伊絲及兒子艾略特一家四口展開新生活。雷瓦勒心裡其實一直渴望有重返職業棒球場的機會，因此說服妻子搬入一棟擁有後院游泳池的獨立洋房，除了讓他做物理治療，孩子也能盡情嬉水。然而，這所房子的神秘過往，釋放出一股邪惡力量，逐漸將這一家人捲入難以想像的恐怖深淵……

雖然沒有豪華的演員陣容，導演也非業內大腕，故事情節也沒太多出人意表的創新，但偶爾一些營造得當的懸念，依舊能在觀眾心中激起漣漪。尤其當觀眾逐漸投入，開始認識這一家人各成員，與他們建立情感聯繫時，會不自覺發現《暗泳》並沒想像中平庸。

例如，雷瓦勒在不知情下與魔鬼進行交易，透過泡泳池這行為，換來一副健康的身體，而伊芙發現丈夫的行為日漸詭異，不得不想方設法尋找這棟洋房的歷史，四處奔波尋找前屋主，試圖揭開這一切背後的真相，也使觀眾對這家庭各成員的安危，倍感緊張。

我省起同樣以水作為戲中主角內心發展及轉變媒介的驚悚片《鱷魔》（Crawl）。該作講述女主角因暴風雨困於家中，被藉著水患從附近潭中脫逃的兇猛鱷魚圍攻，奮力求生的故事。《鱷魔》里的女主角憑著自己力量，展現頑強的生存意志，獨力從危機中浴火重生（雖然到處是水）；《暗泳》則展現了整個家庭成員的團結及勇氣，面對困境時，這種凝聚力是他們戰勝恐懼、戰勝敵人的關鍵。最終，雷瓦勒在危急時刻清醒過來，解鈴還須繫鈴人，自己闖的禍自己解決，心中對家人的愛，扭轉了局勢，解救家人。

總體來說，若以恐怖驚悚類型片的標準來看，《暗泳》並沒有會令人產生雞皮疙瘩、頭皮發麻、毛骨悚然的驚慄畫面，尤其跟二〇一六年同樣改編自短片的《鬼關燈》（Lights Out）這部傑作相比，差距顯而易見。也許，只有那些對水元素有感覺的觀眾，才能真正體會電影中的恐怖氛圍，也才會真正喜歡《暗泳》。

蜘蛛夫人

醫護人員凱西在一場意外中歷經生死，奇蹟般地從死亡邊緣返回，卻因此激發出一項驚人能力——預知未來。在她的幻象中，她看到身邊三位少女將遭遇神秘男子的致命襲擊，於是毫不猶豫地，她決定保護這幾位少艾，逃離兇手的追殺，同時也探索挖掘自己身世的秘密。

索尼影業蜘蛛人宇宙過去的三部作品——《猛毒》（Venom）系列和《魔比斯》（Morbius），可謂圈內傳奇，被批得體無完膚，票房亦慘不忍睹，然而索尼影業底氣強硬，完全不鳥一片負評及低票房，繼續自拍自爽。既然如此，我又何必對《蜘蛛夫人》（Madame Web）抱有高期待？在如此心態下觀賞，反而對劇中人物及劇情別有一番趣味。

我對原著一無所知，亦不認識這位蜘蛛人漫畫裡的角色，因此能毫無包袱地接受編劇對角色的再創作。凱西與三位少女的相遇，勾起了她作為醫務人員的職業操守及女性的天性，拚死拚活保護她們，躲避反派以西結的追殺。電影對凱西過去的身世抽絲剝繭，同時向觀眾解釋以西結的動機，以此展開的雙線故事，營造出令人不禁想了解更多的懸念及張力。

然而，以西結的動機卻讓人困惑，甚至大感無言。以西結因夢中的預知幻象，竟花費一生心血，去追殺那些他認為將來會威脅到自己的少女，似乎有些不合理，甚至荒謬。但，又有誰能真正理解這些性格扭曲之人？他們的思維邏輯常常超出我們的理解範疇。跟他較真，我就輸了。

飾演主角凱西的達珂塔·強生，無疑已盡力演好這角色。無論是她身為醫務人員的敬業精神，還是對已故母親的怨恨，都透過她的肢體語言及表情，得到完美的演繹。在我看來，她確實演活了凱西這位偉大而又邁向不幸的悲劇英雄。尤其電影最後，編劇為了愚蠢地忠於原著，讓凱西失去視覺，且只能藉助輪椅行動，這樣的結果，令人唏噓。若失去駕駛樂趣，我寧願一死了之。

至於三位少女的表現，我不予置評。她們在《蜘蛛夫人》中畢竟是配角，劇本也沒讓她們全力發揮的機會，以致後來看到各路影評及觀後感，大多聚焦於最近人氣正夯的性感女星席妮·史威尼身上（名副其實“身上”）。對我而言，她在戲裡存在感縹緲，要說提供觀眾養眼服務，反是全身包得密實，一展上圍曲線的伊莎貝拉·莫娜，更具吸引力。

總的來說，《蜘蛛夫人》故事沒有太多高潮及反轉，角色設定也相對平凡。但就我個人而言，它整體表現並沒到令人大失所望之地步。相比索尼影業蜘蛛人宇宙中的其他作品，它是至今最為出色的一部。憑心而論，中肯之言，甚至比漫威MCU《驚奇隊長2》（The Marvels）好上多個鼻頭！